The Sibarist Editions: arquitectura, arte y diseño en edición limitada

Cada casa es una edición numerada, concebida en colaboración con un estudio de arquitectura y en conversación con artistas, oficios y diseñadores. Espacios donde el diseño y el arte se integran de forma orgánica, con obras de artistas emergentes, comisariadas por nuestra plataforma ART U READY, en resonancia con la identidad de cada lugar.

Este artículo es un primer acercamiento al proyecto, presentado a través de una conversación con Silvia Hengstenberg, socia fundadora de The Sibarist, en colaboración con Mayice, el estudio de arquitectura responsable. Un adelanto de una propuesta que en enero será lanzada al mercado inmobiliario para su venta, incluyendo las obras de arte como parte inseparable de la experiencia.

Arquitectura pensada para durar

En The Sibarist Editions se trabaja con lo que denominan materiales invisibles: el tiempo, la proporción, el silencio, la luz, la memoria y el criterio. Casas que no buscan el impacto inmediato, sino la permanencia.

Arquitecturas pensadas para mejorar con los años, donde los materiales adquieren pátina y la impronta del tiempo se integra como parte de su valor. La proporción, entendida como equilibrio entre las partes, ordena el espacio y lo vuelve habitable a largo plazo. La luz marca el ritmo del día y el silencio deja lugar al descanso, a la contemplación y al pensamiento.

La memoria se aborda como respeto por lo que ya existe: la historia del lugar, sus huellas, su atmósfera y su identidad. Cada proyecto parte de una escucha atenta del espacio y de su contexto para reinterpretarlos desde una mirada contemporánea sin borrar su esencia. El criterio, por su parte, se entiende como una forma de cuidado y responsabilidad: decidir qué se conserva, qué se transforma y qué se incorpora, evitando lo superfluo y lo innecesario.

Cada edición es el resultado de un proceso intelectual y sensible, en el que la casa se concibe como un lugar que invita a pensar, a crear, a descansar y a vivir con mayor presencia. Un espacio contemporáneo que evoluciona con quien lo habita.

El arte como parte del proyecto

The Sibarist Editions incluye en cada casa una colección de arte emergente concebida tanto para un comprador que se acabe de iniciar en el coleccionismo, como para un perfil ya coleccionista, que con esta adquisición incorporará nuevos talentos. Un conjunto de obras seleccionadas en diálogo con el proyecto que elevan el espacio, concebido además como un portfolio artístico con proyección y valor a largo plazo.

Los artistas han sido seleccionados por ART U READY, la plataforma de arte y proyecto de mecenazgo impulsado por The Sibarist desde hace más de una década. Un ecosistema dedicado a identificar, acompañar y dar visibilidad a creadores alineados con valores que contribuyen a una mejora social y cultural. Desde sus inicios, ART U READY ha realizado más de 31 exposiciones, impulsando a artistas en sus primeras etapas que hoy participan en ferias como ARCO, bienales y residencias internacionales, y cuya obra forma parte de fundaciones y colecciones privadas de prestigio.

¿Qué os impulsa a crear producto propio y no sólo a comisariar espacios?

SH: Desde nuestros inicios siempre tuvimos el deseo de crear las casas que nos gustaría comercializar. The Sibarist Editions es la materialización de esa ambición. A partir de nuestro conocimiento profundo del mercado y de una relación directa y continuada con compradores finales, sabemos identificar oportunidades que los clientes buscan y no siempre encuentran.

En nuestra propuesta obviamente tenemos en cuenta factores comerciales que el mercado requiere pero nos apetecía mucho poder desarrollar espacios con total libertad creativa, sin ajustarnos a nada más que lo que nos pida el propio espacio y nuestro criterio. 

Nos divertía además ser parte de todo el proceso, desde la idea, diseño, marketing, comunicación, comercialización…e incluso crear nuestra propia manera aportando valor como crear una colección de arte para cada espacio. Casas firmadas con nuestra marca. Nacimos con vocación de ser una marca para propiedades singulares. Es un sueño que en este punto hemos hecho realidad. 

En una casa del centro histórico por ejemplo, nos encanta potenciar los atributos originales pero también mezclarlos con lo contemporáneo. Buscar la esencia, potenciarla y ser valiente en cada propuesta. Somos grandes amantes de la arquitectura de nuestro tiempo y de la verdad de cada proceso.

The Sibarist Editions nace como un proyecto de inversión propio en el que además comisariamos cada edición, participando activamente en su concepción y desarrollo para crear cada casa, cuidando cada decisión: desde la elección del lugar y del equipo creativo hasta la definición final del espacio.

¿The Sibarist Editions tiene vocación de continuidad?

S.H: Si, es un proyecto de inversión que nace con una clara vocación de continuidad, analizando oportunidades tanto en Madrid como en el norte de España, así como casas de campo a menos de dos horas de Madrid.

Esta es la primera edición urbana cuyo destino es la venta y hemos desarrollado otra en el campo, 100% sostenible que presentaremos próximamente, a menos de 2h de Madrid que se incorporará a nuestra sección de casas para viajeros. Un lugar de ensueño pensado para habitar la naturaleza que muy pronto será revelado.

Estas dos primeras ediciones son inversiones propias. No obstante ya algunos clientes a los que les hemos contado ambos proyectos han manifestado su interés en invertir junto a The Sibarist, atraídos por nuestra visión, experiencia, capacidad de lectura del mercado y creación de valor a largo plazo. 

Cuéntanos sobre vuestra primera edición urbana. ¿Dónde está y con qué estudio habéis contado en el proyecto?

S.H: Esta primera edición urbana que presentamos está en el bohemio barrio de Conde Duque, un barrio donde la memoria y la vida contemporánea conviven de forma natural. Por ello hemos querido mantener en esta casa el espíritu creativo del entorno, que es un “pueblo con encanto en si mismo dentro del barrio de Malasaña”.

Para ello hemos colaborado con el estudio de arquitectura Mayice, nos encanta su filosofía y ellos como personas.  Además de su trabajo como arquitectos, nos interesa especialmente la faceta de Mayice como diseñadores de producto, y su manera de entender la luz como parte esencial del espacio. Su trabajo en luminarias, desarrollado a través de prototipos y colaboraciones con oficios tradicionales —como los sopladores de vidrio de la Real Fábrica de Vidrio de La Granja—, conecta diseño contemporáneo y saber hacer artesanal obteniendo un resultado único, de una elegancia especial.

En esta edición, toda la iluminación de la casa ha sido diseñada por ellos, integrando sus piezas en la propia arquitectura del proyecto. Nos sentimos especialmente alineados con su búsqueda de verdad en el proceso, alejada de artificios y con una sobriedad y sencillez que refuerzan la relación directa con la esencia del espacio. 

Ha sido un proceso maravilloso, totalmente alineado con nuestra filosofía, en el que destacamos su sensibilidad y gran profesionalidad.  

La casa incluirá obras de arte y piezas de diseño. ¿Diríamos que va más allá de lo decorativo?

S.H: Por supuesto. En The Sibarist Editions, el arte y el diseño no se incorporan como un gesto final, sino como un diálogo activo con el espacio. Las piezas de diseño en forma de luminarias han sido creadas y elegidas por Mayice. Las obras de arte seleccionadas se integrarán de forma orgánica, resonando con la identidad del lugar. En enero mostraremos el resultado final cuando saquemos la casa al mercado.

Estamos acostumbrados a ver casas en venta llave en mano totalmente amuebladas. ¿Cómo se presentará al mercado esta primera The Sibarist Editions?, ¿cómo creéis que el mercado lo encajará?

S.H: Esta casa no se entiende como un producto cerrado ni completamente amueblado, sino como un marco abierto: un espacio que acompañará, que puede crecer y transformarse con quien lo habita, donde el arte y el diseño activaran la experiencia cotidiana sin imponer un relato único.

Estamos acostumbrados a ver casas en venta llave en mano y aquí la idea es precisamente lo contrario. Casas que no se venden amuebladas pero si con aportación de diseño y una colección de arte contemporáneo, que elevan el espacio. Piezas únicas elegidas por su valor y diálogo con la propia arquitectura y no como elementos meramente decorativos. Hemos querido dar más importancia a estos atributos para terminar de crear una historia propia que el comprador completará, incorporando su gusto, partiendo de una atmósfera con personalidad. 

El resultado es una casa que te pide muy pocas piezas de mobiliario y, a pesar de parecer ya una casa muy señalada, el espacio acepta perfectamente diferentes estilos ya que todo dialoga bien. Cada pieza es parte del alma de la casa. 

Como todo, habrá personas a las que les encante la idea de que hayamos comisariado el arte y el diseño, y a otros no. Esta casa no es para todo el mundo. Tiene que ser para alguien que le apasione todo esto y que quiera terminar de completar el “puzzle” con las piezas que le enamoren. Es también dejar espacio al cliente para crear. La casa no es un espacio en blanco. Invita a imaginar.

Esta primera edición urbana es como un manifiesto. Nos encanta el resultado y veremos cómo lo recibe el mercado.

El proyecto · Entrevista a Mayice

¿Cuál fue la inspiración inicial del proyecto y qué os sugirió el lugar de Conde Duque a la hora de definir las líneas maestras del diseño?
Todas las decisiones de diseño para este espacio se basan en una organización de recorrido circular, con estancias pasantes donde se aprovecha al máximo la luz natural. Por la noche, la luz indirecta acompaña al espacio, ayudando a la relajación. Los materiales empleados son todos materiales nobles, pensados para que la pátina del tiempo les otorgue un carácter natural y auténtico.

Desde la idea inicial hasta el resultado final, ¿en qué ha evolucionado el proyecto?
Siempre trabajamos con conceptos abstractos para dar respuestas estéticas, funcionales y materiales. En este proyecto, los motores han sido el programa, la búsqueda y el aprovechamiento de la luz, la ventilación cruzada y el recorrido circular en toda la vivienda, cumpliendo las normativas vigentes.

La vivienda evoluciona en diálogo con un edificio de 1900. Se han evitado rozas innecesarias Siguiendo los mismos criterios, el suelo se ha elevado para albergar las instalaciones de agua y se ha rellenado con material ligero aislante, tanto acústico como térmico.

Las decisiones de circulación, orientación y materiales siguen principios filosóficos del Feng Shui, entendiendo la ocupación del espacio de forma consciente y armónica, dotándolo de una influencia positiva sobre quienes lo habitan.

¿Qué materiales habéis elegido y por qué?

Los materiales elegidos son los propios del lugar: paredes originales saneadas, algunas tratadas de forma artesanal para extraer capas de pintura antiguas, generando superficies que funcionan como cuadros abstractos y hablan del paso del tiempo. Los suelos son de roble laminado, de alta dureza y acabado natural. La cocina y algunos detalles se resuelven en latón al natural, un material que con el tiempo adquiere pátina, aporta sabiduría al espacio y multiplica la luz.
Los techos, con pintura blanca brillo, amplifican la luz y la sensación espacial. Los tabiques alcanzan los dos metros y continúan con vidrio transparente. Las lámparas, de edición propia, están realizadas en vidrio soplado, con luz cálida, bajo consumo y larga duración. Las puertas de dos hojas y gran altura estilizan los espacios y refuerzan el recorrido circular. La proporción áurea guía tanto los detalles como el conjunto, generando armonía y calma. Los mecanismos en cerámica remiten al pasado y cada lámpara cuenta con su propio encendido, favoreciendo un ritual consciente de la luz.

En relación con los “materiales invisibles” —tiempo, silencio, proporción, luz y criterio—, ¿cómo se han integrado estos conceptos en el proyecto? ¿Qué elementos destacaríais?
Para nosotros, la luz es uno de los materiales invisibles más importantes: la del día y la de la noche, ambas influyen directamente en el estado de ánimo y la calidad de vida.
La organización del espacio, la circulación, el movimiento del aire y de la luz, así como la elección de acabados, aportan coherencia y honestidad.
Elegir pintura brillante en techos y luminarias artesanales de vidrio soplado con encendidos individuales, inspirados en diseños de Castiglioni, ayuda a crear distintas atmósferas y a tomar conciencia del tiempo.
La cocina en latón al natural refleja, refracta y envejece con dignidad. Aparecen pinturas al temple del 1900 en tonos azules, tierras y nude, que recuerdan a frescos antiguos y refuerzan la memoria del lugar.

Si tuvierais que definir esta casa con una frase, ¿cuál sería?
Vivir despacio y disfrutar.

¿Qué tipo de relación creéis que establecerá con quienes la habiten?
Quizá esta casa ayude a entender que tener lo necesario, menos, pero muy bien elegido, es suficiente.

¿Qué hace que este proyecto no dependa de la moda, sino de una idea de duración?
La elección de los materiales, su distribución, la organización del espacio y el uso consciente de la luz.

¿Qué aporta la incorporación de arte y diseño dentro del concepto inmobiliario?
El arte y el diseño siempre aportan un valor añadido. Creemos firmemente que mejoran la forma de vivir, invitan a hacerse preguntas y generan balance y armonía.

Fotografías: Pablo Gómez Ogando Rodríguez