Así fue la inauguración de “Lumière de l’Âme” de REMED

“La Lumière de l’Áme” es una visión del mundo, una manera de entender cómo se organiza y qué lugar ocupa el ser humano dentro de él. El trabajo de REMED conecta con la memoria colectiva y con una conciencia compartida que nos sitúa como parte de un todo. En su universo visual se configura un territorio propio donde emerge un orden sensible: un sistema de sentido que se revela a través de un lenguaje íntimo, coherente y reconocible a lo largo de toda su obra. Esta visión se construye desde el origen. La mujer aparece como un arquetipo primordial, principio creador. El cuerpo se presenta como umbral donde comienza la vida y como esfera de contención donde la conciencia se alberga e interactúa temporalmente con la materia, antes de regresar al origen. La mujer es fuente: lugar donde habita el comienzo. En ella se concentra la memoria de la vida.

No se trata sólo de un cuerpo ofrecido a la mirada, sino de una estructura simbólica, un templo que alberga pensamiento, emoción y memoria. Conceptos más terrenales como la belleza, el deseo y la intimidad se encuentran con la profundidad del alma. Desde ese núcleo esencial se hace consciente el pensamiento, no como idea abstracta, sino como energía que se expande y conecta lo íntimo con lo universal. Nace la cognición y la percepción de las interacciones posibles con el universo. Cuerpo y pensamiento convergen. La materia sostiene; la conciencia ilumina. Lo humano se reconoce como parte de un orden mayor, donde el ser individual y el otro no se separan, sino que forman parte de una misma unidad.

La obra de REMED ejerce un magnetismo inmediato en el espectador que resulta tremendamente estimulante. De inicio podemos sentirnos atraídos por el color y la sensualidad de las formas de sus personajes. A medida que nos adentramos en su creación vamos apreciando la armonía, contagiándonos de la belleza de la escena, pudiendo imaginar el contexto y el relato atemporal. En sus composiciones depura cualquier distracción arquitectónica centrándose en el acto, lo que invita aún más a imaginar.

Esta exposición propone una mirada espiritual en su sentido más elevado: una realidad interconectada donde todo está relacionado. Un campo de experiencia donde el arte actúa como puente entre lo que somos y lo que nos trasciende.

La belleza es la revelación de un orden profundo que nos habita desde siempre. Somos parte de un todo.

A partir del 3 de marzo, la exposición quedó abierta para visitas de 11 a 19h, sábados de 11h a 15h, domingos cerrado y se podrá visitar hasta el próximo 27 de marzo.

Localización: El Invernadero. San Lorenzo, 11. Patio. 28004 Madrid

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En algunas de sus obras aparecen paralelismos simbólicos con maestros antiguos. Reinterpreta referentes como “Le Bain Turc” de Ingres o “Le Bain de Diane”, Palma le Vieux, donde el cuerpo femenino se reúne fuera de toda mirada externa. La disposición coral de las figuras y el uso del color remiten a una tradición que, atravesada por la herencia de Gauguin en obras como “Where Do We Come From”, se transforma aquí en una presencia más simbólica, cercana al canto y al paisaje interior que a la escena histórica original. En estas interpretaciones hay un halo de misterio que convierte un acto cotidiano compartido e íntimo, en algo extraordinario.  

La presencia del mar atraviesa esta visión. Desde que reside en Cantabria, el agua se vuelve esencial en su obra: metáfora del flujo de la vida, de la permanencia y de lo que cambia. El mar actúa como reflejo de la conciencia y de la memoria colectiva, un espacio donde las formas se fusionan. Materia y espíritu, profundidad y superficie, silencio y movimiento.

Pintor, escultor y poeta, la obra de REMED se articula como un manifiesto de esperanza. Su práctica apela a una visión consciente del mundo, donde el “Amor” actúa como hilo conductor y principio unificador. Omnipresente, humilde y esencial, el “Amor” no embriaga: alumbra. “Es verdad, es aquí. Es el otro y soy yo”.

La sorpresa de la noche fue una increíble perfomance dirigida por Macarena Girón con la bailarina Inés Valderas. El histórico Invernadero se transformó para la ocasión en una auténtica caja de luz. La propuesta logró desdibujar las fronteras entre la pintura, la palabra y el movimiento. Inés, envuelta en un espectacular diseño exclusivo de AYT Studio, cuyos estampados dialogaban directamente con la simbología de Remed, encarnó a la Musa en una narrativa que comenzó con el susurro de un poema y culminó en una mimesis total entre cuerpo y lienzo.

Los asistentes presenciaron la escena a través de las vidrieras del invernadero, donde la coreografía se desarrollaba en dos alturas: mientras Remed escribía versos sobre los cristales de la planta baja, Inés despertaba en la planta superior como una aparición etérea. Bajo la dirección de Macarena Girón, la danza dejó de ser una simple interpretación para convertirse en el trazo final que completaba la obra del artista francés.

La inauguración fue todo un éxito. Acogió al público más relevante del panorama del arte madrileño, donde medios, coleccionistas, diseñadores, arquitectos, artistas, clientes y amigos pudimos disfrutar de una increíble velada con los artistas como anfitriones; el mejor catering de la mano de BeChic, los vinos de D.O Rueda y Bodegas Bela, cervezas Alhambra y el mejor sonido gracias a Bang & Olufsen de la mano de Love your Time. 

La exposición finalizará el 27 de marzo, a partir de esa fecha la venta de obra continuará de forma online. Descargar catálogo

Bang & Olufsen, firma danesa con 95 años de tradición de emblemáticos e icónicos equipos audiovisuales. Líderes tanto por su calidad tecnológica como por su diseño atemporal con materiales nobles y artesanía. Disfrutaremos de sus elegantes piezas patrimonio musical para acompañar a nuestra exposición con el mejor sonido.

D.O. Rueda, denominación de origen que se crea en 1980, siendo la primera reconocida en Castilla y León. La zona de producción está integrada por 74 municipios de las provincias de Valladolid, Segovia y Ávila. La D.O. Rueda está especializada en la elaboración de vinos blancos, de amplio reconocimiento nacional e internacional.

Bodegas Bela es un homenaje a los fundadores de CVNE, en forma de viñedos singulares y bodega. Es un nuevo ejemplo del modelo de CVNE, basado en la elaboración de vino de calidad, artesanal y tradicional, y un espacio para el enoturismo único en mitad de la denominación.

Bechic catering, es un catering boutique con sede en Madrid que nos acompaña en todos los momentos especiales.

Macarena Girón, bailarina, coreógrafa y creadora. Desarrolla su práctica artística trasladando la danza contemporánea a espacios no convencionales, investigando la relación entre cuerpo, arquitectura y contexto. Su trabajo se sitúa en el cruce entre movimiento y espacio, generando intervenciones performativas que expanden los límites tradicionales de la escena y activan nuevas formas de percepción. Ha desarrollado su trayectoria como coreógrafa e intérprete en distintas compañías y proyectos independientes. Actualmente, desempeña su trabajo como freelance colaborando con artistas y empresas para activar los espacios a través del movimiento.

Inés Valderas, intérprete, bailarina y creadora española afincada en Madrid. Estudió Psicopedagogía y se formó como bailarina en el Conservatorio Superior de Danza. Como intérprete de danza contemporánea, formó parte durante más de diez años de la compañía Losdedae, dirigida por Chevi Muraday, donde interpretó un amplio repertorio que incluye obras como “Le Plánchere”, “Return”, “Teresa ora al alma”, “Más muerta que viva” y “Sumérgete”. También ha trabajado en piezas coreografiadas por Antonio Ruz, Humanhood y Sadeck Waff, así como en producciones de danza-teatro como “Forever Van Gogh”, dirigida por Ignasi Vidal. En el ámbito operístico, ha trabajado bajo la dirección de Robert Carsen en “Idomeneo, Re di Creta” y de Claus Guth en “Mitridate, Re di Ponto”, con coreografía de Sommer Ulrickson. En el ámbito musical y audiovisual, ha desarrollado su trabajo junto a artistas nacionales e internacionales como Tove Lo, Dellafuente, Angel Stanich, Judeline&Yerai Cortes… O en campañas para marcas como Moët & Chandon, Avon, Kenzo, Cupra o Helena Rohner, entre otras. Como creadora es cofundadora de Ginebra Movement, donde desarrolla labores de dirección de movimiento y coreografía para proyectos y campañas comerciales y de moda. Además, es intérprete y coautora de los cortometrajes de danza “AWARE” y “HABITAT”, este último ganador del Standard Vision Showcase Award en el LA Dance Film Festival y seleccionado en ocho festivales internacionales.

Fotos exposición e inauguración: Nieves Díaz

Vídeo: Matriusca