El arte de habitar. Una manera de estar en el mundo
Una poética que explora la interrelación del ser humano con la arquitectura a través del espacio y de la materia en movimiento. Arquitectura, danza, arte, diseño y moda se alinean en el arte de habitar.
Acto I: El hábitat
El equilibrio y coherencia entre nuestro ser, el hábitat y el entorno.. Todo ello conforma nuestra manera de estar en el mundo.
Una arquitectura capaz de dar respuesta a un diálogo entre la propia naturaleza humana y sus emociones.. una búsqueda de refugio y bienestar.
El espacio debe permitir ser interpretado, capaz de ser leído en distintas formas por los ocupantes de manera que se convierta en parte propia. No se concibe como conjunto a primera vista, no se muestra como un “todo” desde el principio sino que uno lo va armando poco a poco mientras lo va recorriendo.
Así perduran en el tiempo, conservando su capacidad de conmovernos como el primer día y despertar nuestros sentidos. Lugares que se convierten en eternos y envejecen con las huellas de las emociones vividas. Y el propósito siempre intacto… la felicidad de sus ocupantes.
Acto II: El objeto que viste
La interrelación del ser humano con el objeto es una parte fundamental de nuestra vida. Los objetos nos ayudan a expresarnos y a desarrollarnos como seres humanos.
Elegir un objeto que nos guste y hacerlo nuestro. Conectar con el objeto y percibirlo como algo valioso y significativo para nosotros, dándole el cuidado y la atención necesarios para que dure en el tiempo.
Establecemos una conexión emocional con el objeto, vinculándolo con experiencias, recuerdos y emociones que nos sean importantes y que tenga algún tipo de conexión con nuestra vida o personalidad. Una vez que nos apoderamos del espacio pasamos a “vestirlo” de objetos. Los objetos al igual que un traje, reflejan nuestra esencia, personalidad y manera de presentarnos al mundo.
La silla Riaza es una silla descalzadora de líneas rectas y formas puras, realizada completamente en madera de haya maciza con asiento y respaldo de una sola pieza de cuero natural, desmontable y cosida a mano tensada por medio de una cincha abrochada por debajo con unas hebillas.
Diseñada en 1959 por Paco Muñoz para Darro, en Madrid, como una interpretación del tradicional sillón frailero. Reeditada por Casa&Jardín a finales de los 80 para el proyecto del Club de Campo Villa de Madrid. Su diseño es un ejemplo de la influencia del mueble nórdico en el mobiliario español del siglo XX y es un icono del diseño español moderno, en una época en la que no se decoraban las casas sino que se amueblaban.
Proyectó nuevos espacios donde la belleza estaba enfocada a la intimidad del hogar, auténticos escenarios con muebles de diseño y objetos de decoración realizados en serie, innovadores y sofisticados, con la única intención de generar objetos únicos. Y así lo hizo.
Acto III: El arte que habita
Podemos convertir un objeto en algo que realmente nos pertenece y nos representa. Al hacerlo, no solo le damos un significado más profundo al objeto, sino que también contribuimos a construir nuestra propia identidad y sentido de pertenencia.
El arte como objeto puede ser portador de significados y simbolismos que nos ayudan a construir nuestra identidad. El arte y la arquitectura son parte integral de nuestra cultura y nos ayudan a transmitir y a perpetuar nuestros valores y tradiciones.
Hacemos propias las obras de arte, las cuales pueden dar importancia y sentido a un espacio, al igual que el espacio puede retroalimentar la pieza artística aumentando su poder narrativo. Una forma de expresión que nos acompaña y nutre sensorialmente, que alcanza mayor fuerza cuando es introducido en nuestro hábitat.
Recorremos toda la casa buscando el espacio perfecto, un proceso estético e intuitivo.
El arte de Nuria Mora es inconfundible por su estética pop de vivas geometrías y colores, dotando el espacio de dinamismo y poesía. Empezó a pintar en la calle a finales de los 90, pero lo hizo con un lenguaje propio. Sin ningún tipo de relación anterior con el street art, Nuria dejó a un lado la tradición del graffiti hasta entonces, trabajando con la geometría y formas y elementos orgánicos en el espacio.
Esta propuesta artística se ha realizado en una casa en venta dentro de nuestro portfolio inmobiliario. Referencia: THSSESMAD0400 . 382 m2 . 4 habitaciones . 4 baños . Plaza de garaje . Terraza .
Macarena es la bailarina y coreógrafa de esta performance. Su pasión por el movimiento comienza hace más de dos décadas; moviéndose, bailando, creando proyectos artísticos y entrenando. Se formó en la danza clásica española, danza moderna y contemporánea y en la gimnasia acrobática.
Ha trabajado como directora artística en la Compañía Complutum Arte en Movimiento llevando la danza a espacios no convencionales y como coreógrafa e intérprete en varias compañías de danza contemporánea nacionales.
Además, tiene un estudio de movimiento online con cursos, actividades regulares y propuestas para entrenar consciente, dedicado al bienestar desde el ejercicio físico al cuidado de la mente. Se trata de cursos e intensivos para entender el cuerpo.
Silvia Hengstenberg, socia fundadora de The Sibarist, es responsable del comisariado de esta obra audiovisual.
Gracias a todo el equipo de The Sibarist.
Para poder contar esta historia ha sido imprescindible el apoyo y colaboración de estos partners de excepción. GRACIAS
Moisés Nieto firma los looks. Define su moda como un mix entre artesanía y el gusto por el detalle, dirigida a una mujer sexy y femenina, con los pies en la tierra.
Galería La Caja, continuadores del legado de la famosa silla de Paco Muñoz.
Nuria Mora, autora de las obras de arte, creadas para exposición ArtUReady.
Aimee Shoes, boutique de piezas únicas de edición limitada creadas por artesanos, como las sandalias de cuero marrón que acompañan el traje rojo.