ART U READY presenta “Kinesis”, una exposición en la que ELIURPI establece un diálogo entre la escultura textil y la fotografía, explorando la relación entre materia, movimiento y transformación.
ART U READY: 10 años de compromiso con el arte como motor de transformación
Durante esta década, ART U READY se ha consolidado como una plataforma de selección, acompañamiento y proyección de talento, anticipando trayectorias que hoy dialogan con el circuito internacional. Los artistas que han pasado en estos diez años han desarrollado carreras sólidas y visibles.
Durante la Semana de ARCO, ART U READY celebra su décimo aniversario regresando al origen: REMED, el primer artista que expuso en la plataforma, inaugura este nuevo ciclo con su exposición La Lumière de l’Âme.
Desde Nueva York hasta Madrid, REMED será el encargado de inaugurar el décimo aniversario de ART U READY, en un regreso cargado de simbolismo y memoria compartida. Un artista hoy consagrado a nivel internacional vuelve a la plataforma que acogió su primera exposición en Madrid, cerrando un círculo que habla de confianza, visión y crecimiento mutuo.
“Nos enorgullece especialmente recordar cómo una de las obras de REMED expuestas en nuestro estudio, viajó directa hasta Nueva York para ocupar, en febrero de 2018 y a gran formato, la fachada del nuevo flagship de Longchamp en la Quinta Avenida”. Nos cuenta Silvia Hengstenberg (CEO de ART U READY).
La obra, titulada L’Eau delà-Émoi, acompañó durante meses las obras del edificio, convirtiéndose en un regalo visual tanto para los neoyorquinos como para los visitantes de la ciudad.
REMED es hoy un creador transversal capaz de dialogar con el mundo del lujo, la moda y el diseño sin perder su poderosa identidad y, para ART U READY, REMED será siempre un artista esencial. Protagonista de la primera exposición en febrero de 2016, seguida de una muestra en nuestro estudio con motivo de Madrid Open House en octubre de ese mismo año. Desde entonces, ART U READY se declara leal testigo de una evolución artística imparable, que hoy se traduce en una sólida proyección y realidad internacional. Agradecidos por su confianza desde el inicio, celebramos su crecimiento con la certeza de que cada paso ha sido fruto de un trabajo honesto y coherente.
La obra de REMED se caracteriza por una búsqueda constante de la verdad a través de la sencillez. Su lenguaje visual se apoya en la línea como elemento fundamental para construir una lengua universal de formas y colores, capaz de conectar culturas, territorios y sensibilidades. Geometría, simbolismo y espiritualidad conviven en un universo propio que trasciende el muralismo para conversar con la arquitectura, el espacio público y el tiempo.
Convertido hoy en una voz consolidada del arte contemporáneo, REMED inaugura el X aniversario de ART U READY reafirmando el espíritu con el que nació la plataforma: acompañar el talento desde su origen, impulsarlo con coherencia y celebrar su consolidación sin perder la esencia.
Volver a REMED es cerrar un círculo y reafirmar una intuición fundacional: detectar el talento en su origen, acompañarlo con coherencia y celebrar su consolidación sin perder la esencia.
La Lumière de l’Âme es una visión del mundo: una manera de entender cómo se organiza la realidad y qué lugar ocupa el ser humano dentro de ella. La obra de REMED conecta con la memoria colectiva y con una conciencia compartida que nos sitúa como parte de un todo.
En su universo visual emerge un orden sensible construido desde el origen. La mujer aparece como arquetipo primordial y principio creador, mientras el cuerpo se presenta como umbral donde la conciencia habita la materia. No es un cuerpo ofrecido sólo a la mirada, sino una estructura simbólica que alberga pensamiento, emoción y memoria.
A través de composiciones en las que figura, geometría y color dialogan en equilibrio, REMED construye escenas atemporales. En algunas obras reinterpreta a maestros antiguos como Ingres, Palma le Vieux y Gauguin, transformando sus referencias en una presencia más simbólica y contemporánea. El mar, presente en su imaginario reciente, introduce la dimensión del flujo y del cambio.
Pintor, escultor y poeta, REMED concibe el arte como un acto de conciencia y esperanza, donde el Amor actúa como principio unificador. Una invitación a reconocer, desde la belleza y la armonía, que somos parte de un todo.
Fechas: del 2 al 27 de marzo de 2026.
Inauguración: lunes 2 de marzo, de 19 a 22h.
A partir del 3 de marzo la exposición quedará abierta para visitas de 11 a 19h (domingo cerrado).
Sábados: 11h-15h
Localización: El Invernadero. San Lorenzo, 11. Patio. 28004 Madrid
Y es este décimo aniversario de ART U READY no podía faltar Kinesis, la nueva exposición de ELIURPI, dúo formado por Elisabet Urpí y Nacho Umpiérrez, que toma como punto de partida el concepto filosófico de la κίνησις para reflexionar sobre el movimiento como condición esencial de la materia y del cambio continuo.
ELIURPI, el dúo artístico formado por Elisabet Urpí Ràfols y Nacho Umpiérrez Fripp
A través de un diálogo entre escultura textil y fotografía, la muestra propone un espacio donde forma, luz y transformación construyen un lenguaje poético y contemporáneo. Las obras exploran la tensión entre tradición y experimentación, entendiendo el movimiento no solo como desplazamiento, sino como energía vital y devenir.
La exposición tendrá lugar en un espacio privado y secreto del portfolio de The Sibarist, en el barrio de Justicia, accesible únicamente mediante inscripción previa y con aforo limitado. Una experiencia íntima para acercarse a la obra y a los artistas de manera directa y personal.
Art advisor: Thais Botinas
Fechas: del 27 de febrero al 7 de marzo. De 11 a 19h.
Localización: privada (solo se le comunicará a las personas que se inscriban). Barrio de Justicia.
Desde sus inicios en 2016, ART U READY nace de una profunda pasión y vinculación con el arte entendido como herramienta de transformación social. Una plataforma concebida como una célula viva de ideas en constante evolución, donde convergen arquitectura, arte, diseño, tecnología y conciencia crítica. Un lugar desde el que observar el presente, cuestionarlo y activar nuevas miradas.
A lo largo de esta década, ART U READY ha programado 31 exposiciones en espacios singulares, desde su sede El Invernadero hasta propiedades únicas del portfolio de The Sibarist, y ha impulsado una convocatoria internacional para artistas centrada en la arquitectura y el urbanismo bajo el título Pensar la Ciudad. Proyectos que invitan a reflexionar sobre cómo habitamos, construimos y transformamos nuestro entorno.
REMED (Guillaume Alby) es un artista francés nacido en París en 1978 y afincado en Suances, Cantabria, cuya obra se sitúa en la intersección entre lo figurativo y lo abstracto, lo matemático y lo espiritual. Su práctica busca un lenguaje visual universal, construido a partir de formas simples, líneas orgánicas y colores vibrantes que dialogan tanto con la tradición clásica como con símbolos ancestrales.
Procedente del graffiti y la pintura urbana, REMED ha desarrollado con el tiempo un estilo altamente personal e inconfundible, donde geometría, caligrafía y narrativa simbólica se entrelazan para abordar cuestiones esenciales como la vida y la muerte, la dualidad o la armonía. Su obra, influida por el arte islámico y las proporciones matemáticas, utiliza estos sistemas como estructura para crear piezas que funcionan como mapas del pensamiento y de la experiencia humana.
Cada trabajo, desde murales en el espacio público hasta grandes formatos en lienzo, es concebido como un intento de revelar el orden profundo del mundo a través de la sencillez, el ritmo y la forma. Para REMED, el arte no es solo una cuestión estética, sino un acto del alma y de la mente, una vía de conexión entre el interior y el exterior.
Aunque su producción en estudio es cada vez más extensa, mantiene una fuerte presencia en el entorno urbano, donde interviene de manera experimental mediante mensajes y caligrafías filosóficas, a menudo realizadas con tiza sobre los muros de la ciudad. En este gesto, el arte se convierte en una forma de sanación, una terapia pública orientada hacia el exterior.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente y su firma puede encontrarse en murales de cuatro continentes. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y ha desarrollado una importante labor pedagógica, destacando su trabajo en el Museo de los Niños de las Artes de Nueva York en 2011.
Elisabet Urpí y Nacho Umpiérrez son un dúo artístico que trabajan y comparten una forma de vida, tanto profesional como personal. Bajo el nombre ELIURPI comenzaron en el 2010 creando piezas únicas en forma de objetos y sombreros. Ellos son Artistas multidisciplinares, con una estética muy definida y coherente con sus valores. En el 2020 sus escultóricas obras comenzaron a ser adquiridas por coleccionistas internacionales de moda y de arte. Esto les abrió un nuevo paradigma y mirada hacia el futuro.
Desde su debut artístico “Del arte al objeto y del objeto al arte” con ART U READY, en el marco de ARCO Madrid 2022, la carrera artística de ELIURPI no ha hecho más que expandirse. En el 2023 comenzaron con la exposición “Retratos Circulares”. Madrid. Semana de ARCO. ART U READY. Representaron a España en la Biennale de Arte y Artesanía Contemporánea de Corea del Sur obteniendo mención de honor, participaron en la Biennale of Contemporary Catalan Crafts. Visions of Catalonia, exponiendo en Barcelona, Dubai y Milán. Fueron seleccionados por el comisario Carlos Quintans, para el proyecto “12 Miradas”. Galería Vilaseco en A Coruña. Galardonados por AD como the Best of ESPAÑA 2023. En el 2023 también fueron invitados a formar parte de la prestigiosa guía Homo Faber de la Michelangelo Foundation. En 2024 realizaron su primera exposición individual internacional en la semana del diseño en Milán, en el marco de 5 VIE Milán y participaron en una colectiva del Museo de Diseño de Barcelona. Ese mismo año en el marco de ARCO y ART U READY, presentaron “Origen”, una exposición en la que ELIURPI mostró su arte más conceptual. Instalaciones textiles y lumínicas con un relato que surge del origen, lo natural y las tradiciones. Una oda a los materiales tradicionales llevados a un diseño estético y puro. Además, presentaron una colaboración muy especial con Studio Bañón, Cartier, Massimo Dutti y Serrano 47, entre otros.
En 2025, ELIURPI consolidó su presencia internacional con la exposición individual “Shadows and Poems” en Il·lacions Gallery (Barcelona), así como con la muestra “Panta Rei” en la Sala El Taller en Mas de Torrent (l´Empordà)
comisariada por Thais Botinas y Mediterrània en Escat Gallery Barcelona. Participaron en exposiciones institucionales como “Matter Matters” en el DHUB Museu del Disseny de Barcelona y “La Línea Sueña” dentro del Madrid Design Festival. Su trabajo también formó parte de “12 Out of 100K” en Design Miami. Además, desarrollaron proyectos artísticos e instalaciones en colaboración con LivingCeramics junto a MANERA Magazine y participaron en iniciativas artísticas para firmas internacionales como Massimo Dutti. Actualmente, acaban de inaugurar una exposición en Bali, en la galería SUN CONTEMPORARY.
Artesanos, creativos y honestos, forman parte de la nueva generación de artistas del s.XXI donde no hay fronteras.
Dedicada profesionalmente durante más de 25 años al mundo de las artes plásticas, en varios de sus sectores: creación, divulgación, comisariado/curaduría, comunicación y venta. Ha trabajado y colaborado tanto en instituciones públicas (Fundació Miró, CCCB, MACBA) como en empresas o fundaciones privadas (Fundació Pau Casals, Centre de Creació L’Animal a l’Esquena, MTV, Palau de Casavells).
Licenciada en Historia del Arte por la UB y la Università di Firenze, doctoranda por la Universiteit van Amsterdam, especialista en arte contemporáneo con la tesis “Net Art and Gender Stereotypes”. Ha estudiado en cinco idiomas y en varios países: Estados Unidos, España, Italia, Australia, Inglaterra y Holanda. Apasionada viajera tras haber vivido largas temporadas en el extranjero, se instaló hace 19 años en un pequeño pueblo del Empordà, donde ha formado su familia. Desde allí dirigió durante seis años el Palau de Casavells, sede de Alzueta Gallery en el Empordà. En 2023 decide iniciar su propio proyecto como art advisor y comisaria de exposiciones, en una clara apuesta por defender la libertad creativa de los artistas y sus singularidades.
Su labor como comisaria va más allá de la selección: es una práctica de escucha, intuición y respeto por los procesos creativos. Como historiadora del arte, defiende su proyecto de art advisor y comisariado, donde prima la experiencia viva sobre la venta online. Botinas propone visitas personalizadas, sin prisa, que recuperan la experiencia artística en directo y fomentan un intercambio de sensibilidades con criterio y ética. Colaborar en Kinesis es, en ese sentido, una declaración de intenciones: arte sin urgencia, con alma.