Citas imprescindibles con el diseño en MDF26

En el marco de Madrid Design Festival se suceden citas a cuál más interesante. En ellas, la interrelación entre diseño y artesanía está más patente que nunca y la lana es uno de los materiales que se repite en las propuestas de creadores, artesanos y arquitectos. El festival reúne en esta edición una amplia programación que explora la relación entre materialidad, artesanía, innovación y sostenibilidad. Exposiciones como Peso y Presencia, Coalescencia o Domus Nova reflexionan sobre los procesos creativos, el valor del oficio y las formas contemporáneas de habitar, mientras propuestas textiles, instalaciones públicas y nuevos materiales amplían el diálogo entre arte y diseño. La cita ofrece así un recorrido transversal por las prácticas y lenguajes que definen el diseño actual.

Cita en _2B space to be

El espacio expositivo _2B space to be, del estudio de arquitectura Moneo Brock, acoge hasta el 9 de marzo la muestra colectiva Peso y Presencia, en el marco de Madrid Design Festival. La exposición reúne obras de dieciséis arquitectos, diseñadores y artistas y propone una reflexión sobre los objetos a partir de su materialidad, su función y su percepción.

Comisariada por la arquitecta Yaiza Camacho, la muestra explora procesos de investigación formal y experimentación material vinculados al contexto, los recursos disponibles y las necesidades que impulsan la creación. El título alude al “peso” no solo como masa, sino como aquello que aporta coherencia entre lo que las piezas son y lo que proponen.

Las obras, presentadas en el estudio fundado por Belén Moneo y Jeffrey Brock, reivindican una producción más pausada y consciente frente a la hiperproducción contemporánea y plantean una mirada crítica sobre las ideas de utilidad. La propuesta dialoga con el interés del estudio por la materialidad, los procesos constructivos y la relación entre idea, forma y uso.

SACo, en Estudio ACdO

La Sociedad Española de Artesanía Contemporánea participa en esta edición de Madrid Design Festival 2026 con la exposición Coalescencia para mostrar “la alta artesanía como una práctica plenamente actual, basada en el conocimiento del material, el tiempo y el gesto experto”, indican.

 Coalescencia propone “un encuentro inesperado de piezas y lenguajes diversos, la exposición sitúa la artesanía en el centro del discurso del diseño actual a través de una experiencia sensorial y espacial. 

 Esta muestra, como indican desde la organización es ”una declaración de principios de SACo y una reivindicación del valor del oficio como motor creativo dentro del diseño contemporáneo y la mano humana como origen indispensable de la excelencia”. 

 En el Estudio Álvaro Catalán de Ocón se exponen piezas únicas realizadas por un estupendo elenco de participantes: Ábbatte, Álvaro Catalán de Ocón – ACdO/, Atelier Aletheia, Cristina Vallejo (ELSUR), Francesca Piñol, Fernando Alcalde, Henar Iglesias, Idoia Cuesta, Iloema, Mamen Diego (Objet Particulier), Marta Moore, Mercedes Vicente, Mayice, Mosaista, Natalia Lumbreras, Noroeste Obradoiro, Plaart, Saskia Bostelmann, Siete Formas, Toni Porto y Vajillas de Ultramar. Abierta en la calle Fernando Díaz de Mendoza, 9, del 23 de febrero al 6 de marzo. 

Todo por la lana

La galería efímera Kutrix Gallery, creada por Teresa Herrero y Ciuco Gutiérrez en el marco de la novena edición de MDF26 presentó su segunda propuesta expositiva en Bellas Vistas los días 21 y 22 de febrero. Bajo el título de Enlana2, un proyecto realizado en colaboración con Wool4life, la Alianza por la Lana, la revista Diseño Interior, se exhiben una selección de piezas realizadas con lana española cedidas por Ramón Cobo. La peculiaridad es que lo hacen en un almacén de materiales de construcción, situado en la calle de Topete 41 del madrileño barrio de Tetuán, donde las piezas de los creadores mantienen un diálogo con el escenario original de la nave. Esta experiencia siempre es un descubrimiento de creatividades desbordantes que generan nuevas sensaciones y perspectivas sobre diseño y arte en el espectador. Una selección de esos objetos, se trasladan al cercano Nébula Espacio para continuar expuestos hasta la finalización de Madrid Design Festival. Vale la pena conocer las apuestas de los creadores y artesanos en esta apuesta que ha contado también con la colaboración de Simon Electric, Gan Rugs, Cervezas Alhambra, Ábatte, Basny Rugs y Oveja Ansotana, entre otros. Un apunte, los días 27 ,28 y 1 de marzo tiene lugar el openstudios de Tetuán Crea. 

Tejidos con sentido

Gancedo vuelve a participar en Madrid Design Festival 2026 con una propuesta que combina arte, diseño e innovación. En su showroom de Velázquez 38  la firma presenta dos instalaciones artísticas centradas en la transformación y la experiencia sensorial: Hilanderas, de Atelier MEL, y En constante movimiento, de la artista multidisciplinar Koral Antolín.

Hilanderas, de Atelier MEL representa un homenaje al origen más ancestral  del tejido. Lo hace mediante unos hilos que trazan unas catenarias que rememoran el giro de las ruecas. “La obra hace visible el momento previo a la trama y la urdimbre: el instante en que la materia se organiza y se tensa”, indican.

Por su parte, Koral Antolín propone una obra basada en las técnicas de bordado y punch needle para explorar temas filosóficos y transcendentales como la identidad, la maternidad y las Venus paleolíticas. 

Esta cita que une el legado artesanal con las nuevas apuestas del mundo del diseño, se completa con mesas redondas profesionales sobre arte y diseño textil en el ámbito Contract. 

Una mirada a la artesanía fenicia

Marta Valea, creadora de Caotics, presenta en el showroom de Gandía Blasco la exposición titulada Vasijas tejidas, la mirada de la mujer al arte fenicio. En ella participan un total de 17 creadoras relevantes reunidas específicamente para esta cita y que proceden de ámbitos diversos, como el diseño, el arte, la arquitectura, la moda y la artesanía contemporánea. Entre ellas destacan: Candela Cort, Cova Ríos ELSUR, Idoia Cuesta, Iria Martínez, Isabel Moltó, Marre Moerel, Marta Lorca, Pepa Reverte, Saskia Bostelmann, Sybilla y UA-K. Las piezas componen un paisaje expositivo que convive con el mobiliario del showroom, Diabla, Gan y Gandiablasco, Según su comisaria, “Cada pieza refleja la identidad y el lenguaje de su autora, dando lugar a una colección coral de formas, texturas y emociones”. Los objetos están diseñados específicamente para este muestra y están realizados por las autoras a partir de leftovers de la firma. Esta cita se completa también con la colección Phoenix de joyería contemporánea, creada a partir de los descartes de la colección Momos, diseñada por José Gandía-Blasco. Estas piezas nuevas formarán parte de la línea editorial de Caotics, Caprichos de Caotics.

Arqueologías del presente

El patio renacentista del Museo de San Isidro es el marco de la exposición Domus Nova que plantea una reflexión sobre la casa como espacio en constante transformación. Comisariada por manera Magazine y Santa Living saca a escena una selección de 44 objetos, firmados por más de una treintena de estudios. El hilo conductor de todos ellos es “una aproximación sensible al diseño, basada en la atención al material, al tacto, al peso y a la huella del proceso”, indican desde la organización. La muestra cuenta con la participación de la firma de mobiliario The Masie, cuyas piezas dialogan con las creaciones de autores como, Plutarco, Kilzi, Justino del Casar, Ultramar Studio, Júlia Esqué, Canoa Lab, Berto, Pau Bonet, Patricia Varea, Clara Masiá y Raúl del Chano. Esta muestra “propone leer estas obras como pequeñas arqueologías del presente: testimonios materiales de nuestra forma contemporánea de habitar que, con el paso del tiempo, podrían convertirse en los vestigios con los que se estudie la vida cotidiana de hoy”. La visita es gratuita y estará abierta hasta el 8 de marzo.

Plástico innovador

La firma valenciana Andreu World, fundada en Valencia en 1955, vuelve a participar en las actividades de Madrid Design Festival y abre las puertas de su showroom en la calle Velázquez 26 (hasta el 8 de marzo). Bajo el título Un plástico que no es un plástico, está centrada en mostrar el desarrollo de su nuevo termopolímero BIO® y en la aplicación de este material en los nuevos diseños firmados por Patricia Urquiola. Esta exposición completa la charla que protagonizó la diseñadora y arquitecta, Premio Nacional de Diseño 2025, junto al CEO de la marca Jesús Llinares, en el auditorio de la Institución Libre de Enseñanza, donde hablaron del debate sobre la sostenibilidad, deteniéndose en el termopolímero BIO®, un nuevo material que pone el acento en la circularidad. 

Amor en la Castellana

El diseñador Jaime Hayon, uno de los referentes en el diseño contemporáneo español e internacional y Premio Nacional de Diseño 2021, firma la intervención escultórica instalada en el paseo de la Castellana frente al Hotel Rosewood Villa Magna. Consiste en una escultura pública hinchable de gran formato –mide 8 m de altura–, perteneciente a la serie Soft Bronze del creador madrileño, con residencia y estudio en Valencia. Como en la mayoría de sus realizaciones, esta pieza llamada Love Catcher tiene una simbología. Hayon quiere invitar a los transeúntes “a detenerse en el espacio público y a recordar el papel del amor, en todas sus formas, como fuerza vertebradora de la vida urbana y de la experiencia humana”. La obra representa un personaje mitad ave mitad humano que quiere alcanzar un corazón con sus manos en alto. “Nace como un acto de resistencia visual frente a la fractura actual del mundo”, indican desde su estudio.

FORMA, en Matadero

La primera feria internacional de diseño de colección que se organiza en España se llama FORMA y constituye una de las novedades de esta edición de Madrid Design Festival. Del 4 al 8 de marzo, la Nave Una y la Central de Diseño Dimad de Matadero Madrid abren las puertas para ofrecer una superficie de casi mil metros cuadrados donde conocer casi una cincuentena de proyectos realizados por más de 160 diseñadores nacionales e internacionales. La selección ha sido realizada por sus comisarios Antonio Luna y Emerio Arena que han reunido desde mobiliario de edición limitada e iluminación artística a piezas de cerámica contemporánea, textiles de autor y otros objetos que investigan los materiales y nuevos lenguajes. La propuesta abraza durante cinco días desde marcas consolidadas, como nanimarquina, a talleres artesanos y galerías especializadas. El objetivo es el de proponer “un recorrido transversal por las prácticas, estéticas y procesos que están definiendo el diseño de colección contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional”. Además de la zona expositiva, FORMA dispondrá de (Per)FORMA, que consiste en un programa de conversaciones, demostraciones y actividades formativas para “fomentar el intercambio de conocimiento, fortalecer la red creativa y generar oportunidades reales de colaboración entre los distintos agentes del sector”, añaden los organizadores.

Mayice en el Ateneo

El proyecto plantea un recorrido expositivo desde la producción realizada por sus componentes, Marta Alonso e Imanol Calderón, desde 2014. Está centrado en los procesos de diseño, destacando el prototipo como punto de partida conceptual y material de la producción industrial.

Desde hace tiempo, las galerías especializadas en diseño de colección han puesto el foco en los prototipos creados por diseñadores y arquitectos, considerándolos piezas esenciales en el desarrollo de objetos fabricados en serie. Estas obras, elaboradas en muchos casos de manera artesanal y con un minucioso estudio de los materiales y la estética, representan el gesto inicial que da origen a un diseño posterior.

La selección presenta piezas únicas y prototipos que, debido a su complejidad técnica o a su escala, no han podido reproducirse industrialmente. No obstante, han constituido la esencia y el fundamento de diseños que, tras su evolución, han pasado a formar parte de la producción en serie. La propuesta propone entender el prototipo no como una etapa previa, sino como una entidad independiente que concentra investigación, tiempo y reflexión material. 

De entrada libre desde el día 5 al 8 horario 13:00 a 20:00 en la Sala Anselma del Ateneo durante la primera edición de Forma.

Alfombras Peña, un viaje en el tiempo

Un paseo por el Tiempo es el título de la exposición que ofrece Alfombras Peña con motivo de Madrid Design Festival. La cita que permanecerá abierta hasta el 28 de febrero (previa cita) recorre la trayectoria de una empresa familiar dedicada a la fabricación artesanal de alfombras de nudo, con más de 40 años de historia. Todo comenzó cuando Pedro, procedente del mundo financiero, asumió por casualidad un taller textil y se enamoró del oficio, cambiando el rumbo profesional y familiar durante dos generaciones. 

La visita a su showroom consiste en “un recorrido por su historia y evolución a través del tiempo, mostrando cómo el oficio artesanal dialoga con el diseño contemporáneo”.

Para la firma, “es una exposición que conecta su legado artesanal con el diseño actual. Una propuesta que pone en valor la capacidad de la alfombra para evolucionar sin perder su esencia y que reivindica el oficio como parte fundamental del diseño contemporáneo”.

La elaboración parte de un diseño minucioso y artístico que se traslada a una cuadrícula guía para los artesanos. Han producido en España, Marruecos, México e India, manteniendo altos estándares de calidad. Han trabajado para la Casa Real y realizan grandes proyectos que requieren telares reforzados. También emplean técnicas modernas como el tafting, más rápido y económico. Una oportunidad para que aficionados y estudiantes de diseño conozcan la historia de cada alfombra.

Redacción: Beatriz Fabián

Beatriz es periodista especializada en contenidos editoriales offline y online sobre diseño, arquitectura, interiorismo, arte, gastronomía y estilo de vida.