“Lumière de l’Âme” por REMED, del 2 al 27 de marzo

Durante estos diez años, ART U READY se ha consolidado como una plataforma de selección, acompañamiento y proyección de talento, anticipando trayectorias que hoy dialogan con el circuito internacional. Los artistas que han pasado en estos diez años han desarrollado carreras sólidas y visibles, desde intervenciones en el espacio público y colaboraciones con marcas e instituciones de primer nivel, hasta exposiciones en capitales culturales como Nueva York, París o Milán. Volver a REMED es cerrar un círculo y reafirmar una intuición fundacional: detectar el talento en su origen, acompañarlo con coherencia y celebrar su consolidación sin perder la esencia.

“La Lumière de l’Áme” es una visión del mundo, una manera de entender cómo se organiza y qué lugar ocupa el ser humano dentro de él. El trabajo de REMED conecta con la memoria colectiva y con una conciencia compartida que nos sitúa como parte de un todo.En su universo visual se configura un territorio propio donde emerge un orden sensible: un sistema de sentido que se revela a través de un lenguaje íntimo, coherente y reconocible a lo largo de toda su obra. Esta visión se construye desde el origen. La mujer aparece como un arquetipo primordial, principio creador. El cuerpo se presenta como umbral donde comienza la vida y como esfera de contención donde la conciencia se alberga e interactúa temporalmente con la materia, antes de regresar al origen. La mujer es fuente: lugar donde habita el comienzo. En ella se concentra la memoria de la vida.

No se trata sólo de un cuerpo ofrecido a la mirada, sino de una estructura simbólica, un templo que alberga pensamiento, emoción y memoria. Conceptos más terrenales como la belleza, el deseo y la intimidad se encuentran con la profundidad del alma. Desde ese núcleo esencial se hace consciente el pensamiento, no como idea abstracta, sino como energía que se expande y conecta lo íntimo con lo universal. Nace la cognición y la percepción de las interacciones posibles con el universo. Cuerpo y pensamiento convergen. La materia sostiene; la conciencia ilumina. Lo humano se reconoce como parte de un orden mayor, donde el ser individual y el otro no se separan, sino que forman parte de una misma unidad.

La obra de REMED ejerce un magnetismo inmediato en el espectador que resulta tremendamente estimulante. De inicio podemos sentirnos atraídos por el color y la sensualidad de las formas de sus personajes. A medida que nos adentramos en su creación vamos apreciando la armonía, contagiándonos de la belleza de la escena, pudiendo imaginar el contexto y el relato atemporal. En sus composiciones depura cualquier distracción arquitectónica centrándose en el acto, lo que invita aún más a imaginar.

En algunas de sus obras aparecen paralelismos simbólicos con maestros antiguos. Reinterpreta referentes como “Le Bain Turc” de Ingres o “Le Bain de Diane”, Palma le Vieux, donde el cuerpo femenino se reúne fuera de toda mirada externa. La disposición coral de las figuras y el uso del color remiten a una tradición que, atravesada por la herencia de Gauguin en obras como “Where Do We Come From”, se transforma aquí en una presencia más simbólica, cercana al canto y al paisaje interior que a la escena histórica original. En estas interpretaciones hay un halo de misterio que convierte un acto cotidiano compartido e íntimo, en algo extraordinario.  

La presencia del mar atraviesa esta visión. Desde que reside en Cantabria, el agua se vuelve esencial en su obra: metáfora del flujo de la vida, de la permanencia y de lo que cambia. El mar actúa como reflejo de la conciencia y de la memoria colectiva, un espacio donde las formas se fusionan. Materia y espíritu, profundidad y superficie, silencio y movimiento.

Pintor, escultor y poeta, la obra de REMED se articula como un manifiesto de esperanza. Su práctica apela a una visión consciente del mundo, donde el “Amor” actúa como hilo conductor y principio unificador. Omnipresente, humilde y esencial, el “Amor” no embriaga: alumbra. “Es verdad, es aquí. Es el otro y soy yo”.

Esta exposición propone una mirada espiritual en su sentido más elevado: una realidad interconectada donde todo está relacionado. Un campo de experiencia donde el arte actúa como puente entre lo que somos y lo que nos trasciende. 

La belleza es la revelación de un orden profundo que nos habita desde siempre. 

Somos parte de un todo.

Fechas: del 2 al 27 de marzo de 2026.

Inauguración: lunes 2 de marzo, de 19 a 22h.

A partir del 3 de marzo la exposición quedará abierta para visitas de 11 a 19h (domingo cerrado).

Sábados: 11h-15h

Localización: El Invernadero. San Lorenzo, 11. Patio. 28004 Madrid

SOBRE REMED

REMED (Guillaume Alby) es un artista francés nacido en París en 1978 y afincado en Suances, Cantabria, cuya obra se sitúa en la intersección entre lo figurativo y lo abstracto, lo matemático y lo espiritual. Su práctica busca un lenguaje visual universal, construido a partir de formas simples, líneas orgánicas y colores vibrantes que dialogan tanto con la tradición clásica como con símbolos ancestrales.

Procedente del graffiti y la pintura urbana, REMED ha desarrollado con el tiempo un estilo altamente personal e inconfundible, donde geometría, caligrafía y narrativa simbólica se entrelazan para abordar cuestiones esenciales como la vida y la muerte, la dualidad o la armonía. Su obra, influida por el arte islámico y las proporciones matemáticas, utiliza estos sistemas como estructura para crear piezas que funcionan como mapas del pensamiento y de la experiencia humana.

Cada trabajo, desde murales en el espacio público hasta grandes formatos en lienzo, es concebido como un intento de revelar el orden profundo del mundo a través de la sencillez, el ritmo y la forma. Para REMED, el arte no es solo una cuestión estética, sino un acto del alma y de la mente, una vía de conexión entre el interior y el exterior.

Aunque su producción en estudio es cada vez más extensa, mantiene una fuerte presencia en el entorno urbano, donde interviene de manera experimental mediante mensajes y caligrafías filosóficas, a menudo realizadas con tiza sobre los muros de la ciudad. En este gesto, el arte se convierte en una forma de sanación, una terapia pública orientada hacia el exterior.

Su obra ha sido expuesta internacionalmente y su firma puede encontrarse en murales de cuatro continentes. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y ha desarrollado una importante labor pedagógica, destacando su trabajo en el Museo de los Niños de las Artes de Nueva York en 2011.

SOBRE THE SIBARIST

Inmobiliaria boutique de propiedades singulares que pone en valor la arquitectura contemporánea y especializada en casas de autor. Promueve un estilo de vida en el que arquitectura, diseño y arte convergen creando una experiencia única. Sus líneas de negocio son compra venta de propiedades singulares, rentabilizan algunas especiales de su portfolio inmobiliario con eventos y rodajes, y son creadores de una colección de casas de autor para viajeros. Se definen como una marca curadora de espacios.

www.thesibarist.com   

ART U READY

De su pasión y vinculación con el arte, surge en 2016 ART U READY. Enmarcado en el apartado de RSC, es una plataforma para dar visibilidad a artistas con una mirada transversal y periférica, alineados con valores que mejoran la sociedad. Fomentar la transversalidad y desdibujar fronteras en el arte es uno de sus grandes lemas. Se definen como una célula de ideas en constante evolución que fusionan arquitectura, arte, diseño, tecnología, formación y conciencia.

www.artuready.es    

Impulsa esta propuesta The Sibarist  I  Intentional Living, como organizador y principal patrocinador.

El compromiso con el arte como motor de transformación

Para el sonido de la exposición contamos con partners de excepción como Bang & Olufsen, firma danesa con 95 años de tradición de emblemáticos e icónicos equipos audiovisuales. Líderes tanto por su calidad tecnológica y apuesta por la innovación, que logra el mejor sonido del mercado gracias a su investigación continua, como por su diseño atemporal con materiales nobles y artesanía.  Disfrutaremos de sus elegantes piezas patrimonio musical para acompañar a nuestra exposición con el mejor sonido.