Madrid Design Festival 2026: rediseñar el mundo desde lo que usamos, heredamos y compartimos

Madrid vuelve a situarse en el centro del mapa internacional del diseño con la novena edición de Madrid Design Festival, que se celebra del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026. Bajo el lema Rediseñar el mundo, el festival propone una mirada ambiciosa y transversal sobre el diseño como herramienta cultural, social y política, capaz de intervenir en los modos de vida contemporáneos y en los grandes desafíos de nuestro tiempo.

Lejos de entender el diseño como una disciplina aislada o puramente formal, MDF26 lo presenta como un lenguaje que atraviesa lo cotidiano, lo productivo y lo simbólico. Responsabilidad, trascendencia, impacto y transmisión son las cuatro dimensiones que estructuran su programación y que permiten leer el diseño como un sistema de relaciones: entre personas y objetos, entre territorio y materia, entre pasado, presente y futuro.

Ese marco conceptual se materializa de forma especialmente clara en las tres grandes exposiciones del festival, presentadas en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Tres propuestas muy distintas —una gran retrospectiva, una muestra colectiva y una exposición internacional— que, sin embargo, dialogan entre sí y construyen un mismo relato: cómo el diseño puede ayudarnos a vivir mejor, a cuidar lo que heredamos y a imaginar futuros más conscientes, humanos y sostenibles.

André Ricard. Diseño en uso: la ética de lo cotidiano

La gran retrospectiva dedicada a André Ricard recorre más de seis décadas de trabajo de una figura clave en la historia del diseño industrial en España. Considerado el padre del diseño industrial en nuestro país, Ricard ha defendido a lo largo de toda su trayectoria una idea radicalmente vigente: los objetos deben responder a necesidades reales, integrarse con naturalidad en la vida cotidiana y perdurar en el tiempo sin perder sentido.

La exposición se aleja del formato cronológico para organizarse en torno a los espacios donde los objetos cobran vida —la cocina, el baño, la mesa, el trabajo o la memoria— subrayando su funcionalidad, cercanía y vigencia. Piezas icónicas como la lámpara Tatu, las pinzas Tong o la antorcha olímpica de Barcelona 92 conviven con bocetos, prototipos y documentos que revelan un pensamiento riguroso, pedagógico y profundamente comprometido.

En el contexto de MDF26, la obra de Ricard encarna con claridad las dimensiones de responsabilidad y trascendencia. Su legado no se limita a la forma, sino que propone una ética del uso que entiende el diseño como un servicio a la sociedad, una herramienta para mejorar la vida cotidiana y una práctica que solo tiene sentido si está pensada para permanecer.

Manifiesto Mediterráneo: artesanía, paisaje y resistencia cultural

Comisariada por Mariona Rubio, Manifiesto Mediterráneo reúne a más de treinta artistas, diseñadores y artesanos contemporáneos que revisitan el legado cultural, material y ambiental del Mediterráneo desde una mirada actual. La exposición propone un recorrido sensorial por cerámica, vidrio, cestería, carpintería, tejidos y nuevas materialidades que dialogan con la investigación contemporánea y el diseño autoeditado.

El Mediterráneo aparece aquí como cuna de conocimiento y diversidad cultural, pero también como un territorio frágil sometido a la presión de la explotación, la contaminación y el turismo masivo. Frente a este contexto, la muestra reivindica la artesanía como práctica viva y el diseño como forma de resistencia cultural frente a la aceleración, la estandarización y la producción infinita.

Las piezas expuestas no miran al pasado con nostalgia, sino que parten del oficio, del paisaje y de la memoria para proyectar formas de vida más conscientes y sostenibles. En sintonía con las ideas de impacto y trascendencia del festival, Manifiesto Mediterráneo plantea el diseño como una toma de posición ética: una manera de relacionarse con la materia y el entorno basada en el respeto, la medida y la atención al tiempo.

Guatemala, país invitado: diseño textil como memoria y transmisión

La participación de Guatemala como país invitado aporta una dimensión cultural y simbólica fundamental al relato de MDF26. Su exposición inmersiva dedicada al arte textil tradicional guatemalteco convierte el espacio expositivo en un paisaje de tejidos suspendidos, proyecciones audiovisuales y piezas sonoras que sumergen al visitante en la riqueza cromática y sensorial del país.

Huipiles procedentes de distintas regiones muestran la extraordinaria diversidad técnica, estética y simbólica del textil maya. Técnicas como el telar de cintura, el brocado, el jaspe o el bordado se revelan como auténticos sistemas de diseño, donde cada pieza funciona como soporte de memoria, identidad y cosmovisión colectiva.

Lejos de una lectura folclórica, la propuesta sitúa el textil como un lenguaje sofisticado del diseño contemporáneo y como un patrimonio vivo transmitido de generación en generación. Esta exposición encarna de forma ejemplar la dimensión de transmisión que vertebra el festival: el valor del conocimiento compartido, el papel de las comunidades y la capacidad del diseño para fortalecer vínculos culturales, sociales y humanos en un mundo cada vez más homogéneo.

Las tres exposiciones construyen un relato coherente y necesario: rediseñar el mundo implica repensar los objetos que usamos, los territorios que habitamos y las memorias que heredamos. Desde la escala íntima del objeto cotidiano hasta la dimensión colectiva de la cultura y el territorio, Madrid Design Festival 2026 demuestra que el diseño no solo da forma a las cosas, sino también a la manera en que vivimos y nos proyectamos hacia el futuro.