Tuvo lugar el pasado 25 de septiembre en El Invernadero y la exposición estuvo abierta hasta el 4 de octubre.
Un recorrido por los estudios de los artistas seleccionados para la edición de Pensar la Ciudad 2024. Parte 2
Esta es la segunda entrega del recorrido por los estudios de los artistas seleccionados en el marco de la edición Pensar la ciudad 2024.
En este artículo nos adentramos en el viaje creativo propuesto por los seis restantes participantes en este programa que completan un total de trece y que comparten también sus visiones y respuestas creadas a raíz de su inclusión en este colectivo.
El pasado septiembre, la convocatoria Pensar la Ciudad, dentro del programa ART U READY promovido por The Sibarist, invitó a artistas emergentes a reflexionar sobre la ciudad contemporánea. Las propuestas presentadas crearon un diálogo enriquecedor sobre el tema, compartiendo experiencias personales, investigaciones y visiones críticas. El resultado de esta primera convocatoria, organizada por The Sibarist con el apoyo de un jurado compuesto por la urbanista asun rodríguez montejano, los galeristas Elba Benítez y Javier Aparicio, el artista Carlos Garaicoa, el gestor cultural Paco de Blas, el editor Carlos Álvarez y Silvia Hengstenberg, de The Sibarist & ART U READY, logró dar visibilidad a esas visiones creativas únicas. Este grupo de artistas ofreció una nueva interpretación de los paisajes y sociedades urbanas, y este artículo, dividido en dos entregas, que es la segunda parte, se centra en las propuestas de los restantes 6 entre los 14 artistas seleccionados. Además, se explora la repercusión que tuvo su participación en esta iniciativa, que busca fomentar el arte emergente y apoyar la difusión del trabajo de artistas que salen así a la luz.
Stefanie Herr
Stefanie Herr
Stefanie Herr (1974) es una arquitecta y artista plástica de origen alemán, que reside en Barcelona desde 2002. Su trabajo combina escultura y fotografía, dando lugar a piezas multidimensionales que investigan la fragmentación y la superposición, con el fin de transformar y cuestionar los significados.
Obra “Vistalegre”, Stefanie Herr. Exposición “Pensar la ciudad”. Foto: Nieves Díaz
La autora utiliza papel y cartón para crear piezas que exploran datos topográficos y estadísticas, fusionando escultura y fotografía. Desde 2007, se dedica por completo al arte, alejándose de la fotografía para explorar una estética minimalista. Ha participado en más de 30 exposiciones internacionales.
Su obra Vistalegre critica el mercado inmobiliario de Barcelona, mostrando 24 fotos de propiedades de Idealista que evidencian la crisis de la vivienda. Las imágenes transformadas en cortinas plegadas ocultan el contenido original, simbolizando el malestar y la falta de esperanza en los hogares urbanos. La pieza subraya la brecha entre los altos precios de la vivienda y los bajos salarios de los ciudadanos.
¿Cuál es tu mayor inquietud sobre la ciudad contemporánea desde tu perspectiva propia como artista?
Hay cosas que realmente me indignan, pero no tanto desde mi óptica de artista sino como ciudadana de a pie. Lo que menos soporto es que una sociedad que presume de avanzada permite que haya personas obligadas a vivir en la calle. El ‘sinhogarismo’ es la expresión más grave de la exclusión residencial y muestra la cara más cruda de la presión inmobiliaria en las ciudades, que a medio o largo plazo empobrece la experiencia urbana y amenaza el estado de bienestar. ¿Cómo podemos permitir que absolutamente todo se mercantilice en beneficio de unos pocos?
¿Qué ha supuesto en tu trayectoria participar en esta iniciativa de ART U READY?
Ha sido la primera vez que una obra mía se exponía en Madrid. Como no tengo la suerte de vivir del arte, participar –y salir seleccionada– en convocatorias es la principal vía para mi crecimiento personal y profesional. Es alentador que existan iniciativas como la de ART U READY que aún te consideren artista emergente a los 50, cuando muchas otras puertas ya se han ido cerrando paulatinamente.
¿Cuál es para ti el paisaje urbano idílico del futuro más cercano?
No sé si lo idílico realmente tiene cabida en el contexto urbano. Me conformaría con paisajes urbanos más equitativos y sostenibles. Me encantan las supermanzanas y ejes verdes de Barcelona, que acaban con la dictadura del coche, invitan al paseo, la estancia o al juego y abren parches de naturaleza salvaje en medio de la ciudad.
¿En qué estás trabajando ahora y en qué ha influido participar en la iniciativa de Pensar la Ciudad?
Acabo de entregar un proyecto de envergadura para un concurso de arte por invitación, convocado por el estado de Berlín, que me ha llevado un mes intenso de trabajo. Hasta que no se conozca el ganador, no se pueden dar más detalles. Tratándose de un concurso de arte en la construcción (Kunst am Bau), comparte con la iniciativa Pensar la Ciudad su implicación con la arquitectura. Por lo demás, es totalmente distinto.
Paula Botella
Paula Botella
Paula Botella (1994) es ingeniera civil especializada en urbanismo y desarrollo territorial, formada en la Universidad Politécnica de Madrid y la Bartlett School de Londres. Ha trabajado en cooperación internacional con organizaciones como UN Habitat y la Comisión Europea.
Actualmente, Paula Botella está realizando un doctorado en la Facultad de Arquitectura de Madrid, investigando el diseño de paisajes influenciado por la feminidad cotidiana. Combina su formación técnica con estudios en Bellas Artes para explorar la poética de los espacios y dar visibilidad a enfoques paisajísticos históricamente marginados. Su trabajo, en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid y el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya, busca contrarrestar la apatía urbana generada por la modernidad mediante nuevos imaginarios urbanos que fomenten la interacción con el entorno. El vídeo resultante refleja la transición de una movilidad rápida a una inmovilidad consciente, fusionando danza e ingeniería para reimaginar la ciudad como un espacio más conectado con sus ecosistemas.
¿Cuál es tu mayor inquietud sobre la ciudad contemporánea desde tu perspectiva propia como artista?
Entender que la ciudad solo puede ser cómo parte de un ecosistema, de otro modo, es nociva. Reconectar con los ciclos vitales, su ritmo calmo, estacional, femenino dentro del ambiente cibernético desenfrenado al que el diseño urbano moderno tiende es muy difícil, pero muy necesario, un esfuerzo de gran creatividad.
¿Qué ha supuesto en tu trayectoria participar en esta iniciativa de ART U READY?
Esta pregunta es difícil, aún no lo tengo muy claro. Lo que sí puedo decir es que fue mi primera exposición y que el ambiente cálido y generoso que se vivió en la inauguración me anima a seguir participando en este tipo de iniciativas – que lo disfruté mucho vaya.
¿Cuál es para ti el paisaje urbano idílico del futuro más cercano?
Un paisaje vivo, orgánico, que no tiene miedo a la temporalidad de los ciclos vitales, que se hace y deshace al ritmo de lo cotidiano. Estos últimos meses he estado viviendo en Marruecos y tenemos mucho que aprender de su urbanismo más tradicional y su vínculo con los ciclos del agua.
¿En qué estás trabajando ahora y en qué ha influido participar en la iniciativa de Pensar la Ciudad?
En muchas cosas: un proyecto con los paisajes pobres del esparto al este de la comunidad de Madrid, los entornos de una presa en la Sierra de Huétor que rodea Granada, un proyecto de arqueología del paisaje islámico en el barrio de Tetuán de Madrid … Al final todos estos proyectos no son más que un intento de repensar el espacio construido, los paisajes que genera a distintas escalas, como parte de ecosistemas vivos.
También, en relación con las piezas que se proyectaron en ‘Pensar la ciudad’, el finde del 15-16 de febrero vamos a realizar dos eventos en los descampados de Chamartín con Ecologistas en Acción y de Carabanchel con el Colectivo por la Memoria de la Cárcel de Carabanchel con el objetivo de ir haciendo ciudad a través de este otro movimiento más consciente.
Mina Nogueira Álvarez
Mina Nogueira
Ha participado en diversas exposiciones, como la colectiva El Escenario Urbano en la Biblioteca del Mar, donde presentó una obra colaborativa sobre la expropiación de terrenos de la huerta valenciana, y en muestras como Sorolla, una nova dimensió y Dalí Cybernetic, con obras audiovisuales creadas mediante inteligencia artificial.
Su proyecto presentado explora la interacción entre arte y espacio urbano, tomando el Arco de la Moncloa como caso de estudio. Este monumento franquista, objeto de graffiti y actividades como el skateboarding, se transforma en un juguete de madera reciclada que permite patinar con fingerboards, cuestionando y resignificando su función original. La instalación incluye el juguete y un video que conecta la cultura DIY con los eventos conmemorativos, reivindicando el derecho ciudadano al espacio público. La obra aborda temas como el monumento, la memoria histórica y el derecho a la ciudad, utilizando estrategias como el juego y la reapropiación del entorno cotidiano.
Obra "Ciudad Conflicto: Disección del Monumento", Mina Nogueira. Exposición “Pensar la ciudad”. Foto: Nieves Díaz
¿Cuál es tu mayor inquietud sobre la ciudad contemporánea desde tu perspectiva propia como artista?
Mi mayor inquietud es cómo la ciudad contemporánea, con su diseño funcional y acelerado, ha ido perdiendo su sensibilidad y su capacidad para conectar con sus habitantes. Me preocupa cómo la gentrificación, la privatización del espacio público y la indiferencia hacia los pequeños errores urbanos afectan la calidad de vida y la cohesión social. Como artista, busco visibilizar estas problemáticas y plantear alternativas que inviten a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno urbano.
¿Qué ha supuesto en tu trayectoria participar en esta iniciativa de ART U READY?
Participar en ART U READY ha sido una experiencia profundamente enriquecedora. Me ha permitido integrar mi práctica artística en un diálogo más amplio sobre la ciudad y sus dinámicas, compartiendo reflexiones con otros artistas y espectadores. Además, ha sido una plataforma para visibilizar mi trabajo y reafirmar mi compromiso con la resignificación del espacio público a través del arte.
¿Cuál es para ti el paisaje urbano idílico del futuro más cercano?
Imagino un paisaje urbano donde lo público recupere su protagonismo, un espacio que fomente la interacción, la inclusión y el bienestar de sus habitantes. En este futuro, las ciudades no solo serán funcionales, sino también sensibles, diseñadas para abrazar la diversidad y fortalecer las comunidades.
¿En qué estás trabajando ahora y en qué ha influido participar en la iniciativa de Pensar la Ciudad?
Actualmente, estoy explorando nuevas formas de resignificar los espacios públicos mediante el uso del juego y tecnologías emergentes, como la inteligencia artificial. Participar en Pensar la Ciudad ha consolidado mi interés en el diálogo entre arte, espacio urbano y ciudadanía. Me ha inspirado a seguir investigando cómo el arte puede ser una herramienta para fomentar una relación más consciente y participativa con nuestro entorno.
Sebastián Bayo
Sebastián Bayo
Sebastián Bayo (1990) estudió arquitectura en Madrid, donde participó en el colectivo Micras. Tras recibir premios por su proyecto de fin de carrera, trabajó en Londres y comenzó su trayectoria artística en 2016 con la exposición Expressions en la Crown House Gallery.
El autor regresa a España para equilibrar su carrera en arquitectura y arte, adoptando un enfoque antropocéntrico en sus exposiciones. Ha mostrado su trabajo en Vitoria, Madrid y Barcelona, y sigue formándose en escultura, siendo seleccionado para destacados premios y exposiciones. Su obra, que presenta la imagen de una ciudad vista desde arriba, simboliza el impacto humano en el territorio y la relación entre lo natural y lo artificial, cuestionada en la era del Antropoceno. A través de un sistema de teselación, crea un paisaje urbano y mineralógico, con una forma orgánica que refleja la transformación del entorno por la acción humana, utilizando yeso y arcilla para representar esta transformación continua.
Obra "Antropoceno", Sebastián Bayo. Exposición “Pensar la ciudad”. Foto: Nieves Díaz
¿Cuál es tu mayor inquietud sobre la ciudad contemporánea desde tu perspectiva propia como artista?
La ciudad contemporánea ofrece un infinito campo de reflexión, tanto como artista, arquitecto y ciudadano. Algunas de estas preocupaciones son muy concretas, otras por suerte, tienen un carácter mucho más poético. Mi mayor inquietud poética sobre la ciudad contemporánea es cómo las fronteras entre lo natural y lo artificial se han diluido en el contexto del Antropoceno. Como artista, me interesa reflexionar sobre cómo el impacto humano transforma el paisaje, no desde una visión apocalíptica, sino explorando la interconexión orgánica entre lo urbano, lo mineral y lo biológico. Intento con mi obra poetizar esta transformación, trabajando sobre cómo los materiales y formas de las ciudades reflejan una nueva realidad geológica y social, marcada por la escala de nuestras acciones como fuerza planetaria.
¿Qué ha supuesto en tu trayectoria participar en esta iniciativa de ART U READY?
Participar en la iniciativa de ART U READY ha supuesto realmente un hito en mi trayectoria artística. De entrada, el enunciado de la convocatoria se me presentó como una excusa estimulante para reflexionar y profundizar en ideas que, de otro modo, quizá no habría abordado del mismo modo y que ahora siento como muy relevantes en mi trabajo presente y futuro. Concretamente, esta experiencia representó para mí una vuelta a explorar el ámbito fronterizo entre el arte y la arquitectura, una línea de trabajo que me apasiona y que he continuado desarrollando con mayor profundidad desde entonces. Antropoceno, la obra que realicé, supuso también un reto desde el aspecto productivo y logístico ya que es una de las obras de mayor escala que he producido hasta la fecha y fue creada específicamente para la convocatoria. Darle forma me obligó a experimentar nuevas estrategias de materialización e instalación que han ampliado mis perspectivas de trabajo.
También considero que ha sido muy enriquecedor para mi trayectoria el contacto con el resto de artistas seleccionados en la convocatoria, así como con los miembros de la organización y el jurado. Por último, pero no por ello menos importante, ha sido una gozada poder exponer la pieza en un espacio tan singular como el invernadero de The Sibarist, un marco absolutamente espectacular para una exposición y con un poder de convocatoria que quedó patente el día de la inauguración.
¿Cuál es para ti el paisaje urbano idílico del futuro más cercano?
El paisaje urbano idílico del futuro es un tema fascinante, especialmente ahora que vemos tantos proyectos sobre ciudades futuristas en desarrollo, como las que se están construyendo en países como Arabia Saudita. Mi visión de una ciudad ideal, sin embargo, probablemente no esté tan enfocada en conceptos ultra tecnológicos, sino más bien en recuperar y mejorar aspectos fundamentales que existían en la ciudad ‘del pasado’ y que se están descuidando.
Para mí, la escala es el factor clave que debe guiar cualquier planificación urbana, especialmente la escala del barrio, del entorno dentro de la ciudad donde realmente desarrollamos la vida cotidiana. Mi paisaje urbano ideal es aquel que permite desplazarse caminando para realizar las actividades del día a día, como ir al supermercado, llevar a los niños al colegio o llegar al trabajo. Creo que diseñar ciudades a una escala humana, centradas en la proximidad, fomenta una vida más sostenible, saludable y conectada con el entorno.
Otro aspecto que considero importante no descuidar en el paisaje urbano del futuro es la vida en planta baja. El recorrido por las calles debe estar lleno de actividad, con negocios, locales y talleres en lugar de tantas viviendas turísticas que deshumanizan la ciudad. Creo que se deben cuidar las calles, los espacios públicos de calidad, crear tejidos urbano que se entremezclen con los tejidos verdes, naturales, que permiten a l ciudad respirar y refrescarse, diluyendo un poco esa visión de la ciudad artificial, dura, ‘antinatural’.
¿En qué estás trabajando ahora y en qué ha influido participar en la iniciativa Pensar la Ciudad?
La verdad es que este momento estoy desarrollando diferentes proyectos en paralelo, tanto de ámbito artístico como arquitectónico y docente. Creo que en todos ellos ha influenciado de una manera u otra mi experiencia en Pensar la Ciudad, pero hay uno concretamente en el que la influencia es muy clara. Después del éxito de la convocatoria de ART U READY y con el tema de estudio de la ciudad reciente, participé en la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak, donde mi propuesta “Utopía, prohibido el paso” ha resultado ganadora y será construida en la Plaza de la Virgen Blanca en Vitoria-Gasteiz.
Se trata de un muro de cuatro metros que divide la plaza, planteando que la utopía siempre queda detrás y poniendo en cuestión la propia existencia de las fronteras y los muros que no dejan de construirse hoy en día, 35 años después de la caída del Muro de Berlín. Un muro como relator de utopías, que al mismo tiempo incita a la intervención ciudadana, acogiendo sobre sí mismo todas las reflexiones y expresiones de quienes pasen por allí los próximos meses de octubre y noviembre. No hace falta decir que estáis todos invitados a participar.
Julia Grunberg
Julia Grunberg
Julia Grunberg (1988) es una artista plástica madrileña que explora el comportamiento humano en espacios interiores mediante instalación, intervención, dibujo y pintura. Ha recibido varios premios, incluyendo las Ayudas de Creación INJUVE, con las que desarrolló dispositivos móviles que tratan el espacio como un cuerpo dinámico.
Su trabajo incluye exposiciones importantes como El Chico (2021) y en Ciudad de México (2022), donde exploró la arquitectura de Mario Pani. Con formación en Arquitectura de Interiores y un máster en Parsons, ha participado en proyectos destacados, como la renovación del Convento de San Marcos en León. Su obra 50% Algodón, 50% Yeso examina la relación entre la intimidad del espacio interior y el espacio público urbano, utilizando tendederos de ropa como símbolo de esta conexión. La instalación rescata la tradición de los tendederos urbanos, reflejando la vida cotidiana, especialmente de las mujeres que realizaban labores domésticas. En un contexto de modernización urbana que borra estos vestigios comunitarios, la obra busca rehumanizar el entorno urbano, destacando la evolución del rol de la mujer y celebrando la diversidad de las ciudades.
Obra "50% algodón, 50% yeso", Julia Grunberg. Exposición “Pensar la ciudad”. Foto: Nieves Díaz
¿Cuál es tu mayor inquietud sobre la ciudad contemporánea desde tu perspectiva propia como artista?
Cómo se manifiesta y coexisten en el espacio público comunitario del entorno urbano, la intimidad doméstica y la vida cotidiana, en una creciente ciudad moderna que tiende a lo impersonal y deshumanizado.
¿Qué ha supuesto en tu trayectoria participar en esta iniciativa de ART U READY?
Expandir mi manera de reflexionar sobre el comportamiento humano en los espacios interiores y el impacto que esto puede tener en la escala urbana. Impulsarme a explorar nuevas formas de representación plástica e intercambiar distintas formas de pensar la ciudad con otros artistas.
¿Cuál es para ti el paisaje urbano idílico del futuro más cercano?
Un paisaje que abrace las imperfecciones, nutriéndose de la diversidad y las particularidades de la ciudad.
¿En qué estás trabajando ahora y en qué ha influido participar en la iniciativa de Pensar la Ciudad?
Estoy profundizando en la pintura y como se fusiona ésta con mi exploración de los espacios y la instalación. Pensar en la ciudad ha enriquecido mi manera de comunicar y reflexionar sobre cuestiones relevantes en nuestra sociedad, ayudándome a generar un diálogo sobre el futuro que queremos construir.
Bárbara Pérez Marina
Bárbara Pérez
Bárbara Pérez (1977), arquitecta y desde 2017 también dedicada a la escultura, integrando su obra con la arquitectura y el urbanismo, enfocándose en la naturaleza y el agua.
El trabajo de la artista se centra en estudiar las formas naturales, evitando la ortogonalidad y racionalizando las curvas, mientras cuestiona las prácticas constructivas actuales y su impacto ambiental. Colabora con artesanos para materializar sus piezas, valorando la transmisión del conocimiento artesanal. Sus obras buscan integrar el arte en el urbanismo, utilizando la recolección de agua de lluvia para mitigar sequías e inundaciones y atraer flora y fauna. Ha participado en exposiciones y concursos, como en la Feria Arco con Espacio Valverde en 2023 y 2024. La obra utiliza técnicas romanas con mortero de cal, trabajando con el maestro artesano Luis Prieto y herramientas fabricadas con materiales reciclados. La técnica permite adaptarse a diferentes combinaciones geométricas en el espacio urbano.
Obra "Anillo de agua", Bárbara Pérez. Exposición “Pensar la ciudad”. Foto: Nieves Díaz
¿Cuál es tu mayor inquietud sobre la ciudad contemporánea desde tu perspectiva propia como artista?
Potenciar la naturaleza, no invalidar la convivencia con otras especies. Equilibrar mejor los materiales sin destruir la tierra que queda bajo lo que construimos. Desarrollar la educación es la única forma de mejorar el comportamiento de los que la habitan. Cuidar mejor y tirar menos. No creo que crecer cada año un poco sea viable.
¿Qué ha supuesto en tu trayectoria participar en esta iniciativa de ART U READY?
Es una experiencia trasladar la pieza a un entorno diferente, es de esos pocos espacios especiales que consiguen sobrevivir en la ciudad, ojalá hubiera más lugares así, con tanto carácter y tan bien mantenidos en el tiempo. Es el tipo de rincón escondido que convierten a las ciudades en lugares.
¿Cuál es para ti el paisaje urbano idílico del futuro más cercano?
Para mí lo interesante es convivir con más árboles, plantas, agua, abejas, pájaros, ardillas… No creo las ciudades deban ser sólo para nuestra especie. La naturaleza está tan bien hecha porque tiene el tiempo infinito para perfeccionarse siempre intentándolo una vez más. Nosotros tenemos un tiempo más limitado, aun así podemos hacerlo mejor.
¿En qué estás trabajando ahora y en qué ha influido participar en la iniciativa de Pensar la Ciudad?
Seguiré como hasta ahora trabajando con la manera de gestionar el agua de lluvia. Tanto cuando llueve poco y hay sequías o mucho y hay inundaciones. Se trata de no ahogarse cuando llueve y cuando no. Hemos vivido un gran desastre en Valencia. No podemos seguir generando superficies impermeables que no drenan cada vez que construimos sin pensar en lo que hay debajo, en concreto limitar el uso del hormigón, el asfalto, el petróleo. Seguiré trabajando en esas pequeñas porciones de agua acumuladas el mayor tiempo posible. En como ralentizar la gota de agua de lluvia hasta la alcantarilla. Como gestionar el agua ocupa al ser humano desde el principio.