El pasado 4 de marzo inauguramos la exposición “El espectador activista”, la primera exposición individual de Jaime Abaurre.
El eje de su obra parte del dibujo y de ahí asalta otras disciplinas como la cerámica, la escultura y el diseño de mobiliario, en las que consigue dejar la impronta característica de su trazo. Su obra es intrépida, descarada y vivamente alegre.
Curioso y arqueólogo de lo humano, principalmente le inspira la gente. Encontramos retratos, las caras están siempre presentes. Miradas con muchas capas que observan y nos observan, todo es dual en su obra, sus dobles sentidos nos invitan a mirar hacia dentro en busca de respuestas. Como en las relaciones personales que fluctúan, en su obra sus caras dialogan balanceándose, fluyendo con movimiento natural.
En “El Espectador Activista” podremos vislumbrar su universo al completo, desde dibujos a otros volúmenes y objetos en forma de caras que nos observan y nos hacen de espejo. Esta exposición homenajea a sus mayores referentes artísticos y burla con su ironía tan característica al propio ego, reivindicando la escucha y la observación del otro frente a la auto exhibición constante que prima en nuestra sociedad actual.
Días previos a la inauguración, entrevistamos en El Invernadero al artista, Jaime Abaurre.
¿Cómo es tu proceso creativo como artista?
¿Cuáles son tus referentes para esta exposición?
Cuéntanos, ¿por qué caras?
¿De qué material son las esculturas que vemos en la exposición?
¿Por qué tus obras son en blanco y negro?
¿Y “Más cara que espalda”?
Jaime Abaurre (1987), es un artista sevillano, diseñador, pintor y escultor español de proyección internacional. Ha residido en ciudades como Sydney, Río de Janeiro y Londres, lo que ha contribuido a enriquecer su imaginario. Licenciado en Publicidad por la Universidad de Gales, el dibujo siempre ha formado parte de él y desde ahí desarrolla su trabajo artístico que encuentra, en la cerámica, en la madera, o en el acero otras formas de expresión y volúmenes. Minimalistas, ligeras, conceptuales, la elegancia de sus piezas reside en la simplicidad de sus trazos. Jaime es un artista transversal en cuya obra confluyen todas sus referencias e inquietudes, desde las familiares, con su bisabuelo poeta como primera alusión, su abuelo arquitecto y diseñador y su padre fotógrafo, hasta las personas con las que se cruza diariamente, porque a Jaime lo que le gusta e inspira principalmente es la gente y todas sus caras.
Jaime “da la cara” en el mundo del arte a partir de la pandemia, que tras años realizando encargos para gente de su entorno, decide que ha llegado el momento en el que quiere dedicarse plenamente a esta profesión y bajo el nombre “Más cara que espalda” irrumpe con audacia en el panorama artístico. Tras esta decisión hay pudor, respeto al medio y mucho humor con una buena dosis de ironía. Él cuenta que su bisabuelo poeta también usaba un seudónimo (Bachiller Fulano de Tal). Inspirado tal vez en él, Jaime muestra su imaginario artístico como “Más cara que espalda”, que es también el nombre de un espacio físico, su estudio-galería en Sevilla ubicado en un emblemático edificio en el centro de la ciudad, del arquitecto Aníbal González, donde además de realizar su trabajo, exhibe sus obras e invita a otros artistas a colaborar y a exponer sin filtros. Cuatro años agitando el orbe sevillano que le han servido para reivindicar el arte como modo de vida, y a hacerse un hueco por derecho propio. Jaime realizará su primera exposición individual en Madrid y este 2024 cruzará fronteras a México, donde ha sido invitado a participar en varios proyectos y ferias.
La inauguración fue todo un éxito. Acogió al público más relevante del panorama del arte madrileño, donde medios, coleccionistas, diseñadores, arquitectos, artistas, clientes y amigos pudimos disfrutar de una increíble velada con el artista como anfitrión, los vinos de D.O Rueda de la mano de Mateo&Co, la cerveza La Chulapa elaborada artesanalmente por el hotel The Madrid EDITION, el mejor jamón gracias a Enrique Tomás y la música de Daniel Bother con el mejor sonido gracias a Bang & Olufsen.
La venta de obra continuará de forma online. Descargar catálogo
Bang & Olufsen, firma danesa con 95 años de tradición de emblemáticos e icónicos equipos audiovisuales. Líderes tanto por su calidad tecnológica como por su diseño atemporal con materiales nobles y artesanía. Disfrutaremos de sus elegantes piezas patrimonio musical para acompañar a nuestra exposición con el mejor sonido.
Enrique Tomás, con más de cuarenta años de tradición, selecciona los mejores jamones artesanales. Cuidadosamente atendido desde el principio, se asocian con artesanos del jamón y productores que comparten su pasión.
Mateo & Co, consultoría estratégica de marketing y comunicación especializada en gastronomía y alimentación.
D.O. Rueda, denominación de origen que se crea en 1980, siendo la primera reconocida en Castilla y León. La zona de producción está integrada por 74 municipios de las provincias de Valladolid, Segovia y Ávila. La D.O. Rueda está especializada en la elaboración de vinos blancos, de amplio reconocimiento nacional e internacional.
The Madrid EDITION es el único y primer resort urbano de lujo lifestyle del centro de Madrid, ubicado estratégicamente en el vibrante corazón de Madrid. La llegada de la marca EDITION a Madrid se ha convertido en un impulso para la capital española, gracias a su oferta refinada que condensa la fascinante individualidad y esencia de la ciudad. Exclusiva de The Madrid EDITION, La Chulapa es una cerveza artesana que sen encuentra disponible en todos los restaurantes y bares del hotel, así como en el mini bar de las habitaciones. La Chulapa es una cerveza elaborada por la cooperativa artesana Bailandeira, con base en la Sierra de Madrid y formada exclusivamente por mujeres. En su creación, se utilizan ingredientes como agua, levadura, malta de cebada, trigo, avena, lúpulo y flor de Jara, los cuales le brindan un sabor único y una identidad propia.
Fotos exposición: Rebeca Patillas
Fotos inauguración: Nieves Díaz
