Así fue la inauguración Orillero de Dagoberto Rodríguez y Nuria Mora

Ayer inauguramos la exposición “Orillero”, que une a los artistas Dagoberto Rodríguez y Nuria Mora, en una propuesta que desafía las fronteras entre arte y diseño.

El artista cubano explora con formas y materiales a través de su colección de mobiliario escultórico.

Del 8 al 14 de septiembre, Dagoberto Rodríguez y Nuria Mora exponen su obra creando un espacio en el que dialogan diferentes formas artísticas. “Orillero” es parte del ciclo de exposiciones “Desdibujar Fronteras” que Art U Ready propone este año como un intento por liberar a los artistas del encasillamiento y las etiquetas.

En esta ocasión, Dagoberto Rodríguez, reconocido artista cubano y fundador del colectivo “Los Carpinteros”, presenta muebles que bordean el límite entre la escultura y el objeto funcional en línea con sus últimos trabajos, que abarcan instalaciones futuristas y acuarelas. En “Orillero” presenta piezas en diálogo con la obra de Nuria Mora, pionera en el arte urbano español en los 90.

“Orillero” es el apelativo con el que los cubanos se referían a los habitantes de costa y su particular gusto en cuanto a moda, espacio doméstico y estilo de vida. “Es en este contexto que el mobiliario de arte aquí presente se plantea como testigo material de experiencias de viaje y desplazamiento, pero también de procesos de arraigo y desarraigo por la tierra y el paisaje” cuenta la curadora de la exposición Diana Cuéllar Ledesma.

En los objetos de Dagoberto puede percibirse una influencia escandinava, orientada hacia una domesticidad cómoda, funcional y elegante. El resultado es un ambiente acogedor que recuerda al interiorismo nórdico fundiéndose con influencias tropicales del Caribe: líneas sinuosas, materiales cálidos y un tratamiento artesanal materializan la evocación de la tierra natal mediante una objetualidad bella y fresca, casi juguetona.

Por su parte Nuria Mora presenta en este proyecto parte de su icónica serie de boyas colgantes.  El origen de estas piezas tiene que ver con un viaje y la ralentización de ciertas dinámicas de vida, por eso las boyas funcionan no sólo como elemento señalizador, sino que cumplen también funciones simbólicas de seguridad y salvación. El arte de Nuria Mora, que es ya inconfundible por su estética pop de vivas geometrías y colores, dota al espacio de dinamismo y poesía  a través de láminas coloridas y una escultura de nudos como novedad de la artista.

“Orillero” es presentado por Art U Ready, la plataforma creada para dar visibilidad a artistas con una mirada transversal y periférica, alineados con valores que mejoran la sociedad. Se define como una célula de ideas en constante evolución que fusionan arquitectura, arte, diseño, tecnología, formación y conciencia.

Sobre Dagoberto Rodríguez

Combinando arquitectura, diseño y escultura, Dagoberto Rodríguez (Caibarién, Cuba, 1969) hace uso del humor y la ironía para revisar temas de orden artístico y sociopolítico, así como la idea de habitar el mundo. Dagoberto Rodríguez formó parte del grupo Los Carpinteros desde 1992 hasta 2018, conocido internacionalmente por el empleo de materiales reciclados y técnicas artesanales, exponiendo en instituciones de reconocido prestigio internacional. Su obra forma parte de colecciones como el MOMA, Whitney Museum of American Art, Guggenheim New York, Centre Georges Pompidou, Tate Modern y el Museo Centro de Arte Reina Sofia, entre otras. Ha sido premiado en numerosas ocasiones, destacando la Medalla por la Cultura Nacional (Ministerio de Cultura de Cuba, 2002) o el Premio Fomento de las Artes, UNESCO (7ª Bienal de la Habana, 2000).

Sobre Nuria Mora

Nuria Mora (Madrid, 1974) comienza su carrera artística a finales de los años noventa centrada exclusivamente en la pintura mural e intervenciones artísticas furtivas callejeras utilizando diversidad de soportes y medios tales como pintura, luz o sonido trascendiendo la mera intervención furtiva y llevándola a un nivel más universal. Estudió Arquitectura de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid ETSAM y Bellas Artes en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. De forma paralela realiza numerosas intervenciones en diferentes ciudades por todo el mundo e inicia un recorrido paralelo en galerías comerciales y ferias de arte, siendo su primera feria Arco 05. Desde la abstracción geométrica en el espacio público y su mobiliario, y de un modo constructivo y no invasivo, su lenguaje plástico habla de la memoria, la construcción de los recuerdos y cartografías personales. Es también componente del colectivo Equipo Plástico junto a SixeArt, Eltono & Nano4814.

La inauguración fue todo un éxito, la cual acogió al público más relevante del panorama del arte madrileño, donde medios, coleccionistas, diseñadores, arquitectos, artistas, clientes y amigos pudimos disfrutar de una increíble velada con los artistas como anfitriones, el impecable catering de Bechic, los vinos de Bodegas Verum, la música del DJ y artista Nano Abia con el mejor sonido gracias a Bang & Olufsen.

La exposición finalizará el 14 de septiembre pero concluida la fecha se podrá solicitar catálogo y visita privada para conocer de primera mano a los artistas y sus obras.

Solicitar catálogo y cita previa: events@thesibarist.com