Entrevista a Beatriz Fierro

A esta idea responde su última producción efímera, un fashion film celebrado en el Pabellón de los Hexágonos de la Casa de Campo donde mostró con altas dosis de belleza la confluencia entre la arquitectura y la moda y lo hizo a través de la danza. En esta entrevista nos desvela el espíritu detrás de su marca, su trayectoria y planes de futuro. 

¿Cuáles son los orígenes de Fierro Studio Madrid?

Proceden de mis estudios como arquitecta y de mi interés por el diseño que me ha acompañado desde que tengo uso de razón. Después de casi 17 años de formación y tras ejercer de arquitecta me di cuenta de que había algo en mí que me pedía algo más personal, algo a una escala mucho más pequeña y, en el 2019, decidí lanzar la marca. Me adentré en el mundo de la moda al estudiar patronaje y confección y me surgió la idea de sacar una marca de moda que reúna toda mi visión del diseño aplicada a las prendas de vestir. Así empezó todo. 

Define tu atelier en unas líneas.

Para mi Fierro es más que una marca de Moda. Es una nueva forma de entender cómo vestimos y por qué, poniendo el foco en la persona que va a llevar nuestra prenda y cuidando hasta el más mínimo detalle de todo el proceso , lo que implica menos cantidad y más calidad.

¿En qué convergen para ti disciplinas tan aparentemente dispares como la arquitectura y la moda?

Pues si te digo la verdad, para mi ambas tienen muchas más semejanzas que diferencias. Cambia la escala desde la cual las abordas en un primer momento, pero los elementos que manejas en el proceso de creación son casi los mismos. Estructura, Material y Color, son quizás los tres pilares con los que abordaba un proyecto de arquitectura y también con los que trabajo a la hora de enfrentarme al diseño de una prenda. Me gusta mucho la idea de pensar que al igual que “habitamos” los espacios en los que vivimos, “habitamos” las prendas en un plano más cercano a nuestra piel.

¿Tienes alguna gama de colores con la que te identifiques?

Los colores que están en conexión con la naturaleza, colores neutros porque me parece que funcionan siempre mejor con la atemporalidad porque en la marca perseguimos facilidad en la combinación pero también incluir un color fuerte que aporte identidad a la colección. En la primera presentación introdujimos azules, en la segunda amarillos y en esta tercera, que tuvo lugar el año pasado en el hipódromo fueron los rojos. En esta efímera exposición, que anticipa nuestra próxima línea de otoño-invierno del año que viene hay un poco de todo porque en realidad hemos colaborado gente diversa y cada uno ha aportado un color aunque tiende a los tonos azules y neutros, colores que sienten bien a todo el mundo y de los que no te canses a lo largo de las temporadas.

¿Y si hablásemos de tejidos?

Te diría que los tejidos naturales son la base de nuestra marca, sin embargo, no me quiero cerrar a otro tipo de tejidos reciclados que me parecen también muy interesantes y que aportan ciertas cosas que a lo mejor con los tejidos naturales no puedes desarrollar como, por ejemplo, los plisados. En el caso de que recurriéramos a tejidos sintéticos serían reciclados o con alguna técnica que se construya sobre una base medioambientalmente sostenible. Me interesa mucho esto y experimentar con materiales nuevos que surjan de la naturaleza. Los tejidos naturales son nuestra insignia porque tienen unos valores que no tienen otros como la caída, el tacto…, a la gente le gusta vestir en algodones, sedas, es algo que va en su ADN y yo lo aprecio mucho.

¿Cuál es tu relación con la arquitectura porque es tu formación, por qué derivó hacia el mundo de la moda? Cuéntanos.

Yo estudié Arquitectura en la ETSAM y después trabajé en varios estudios y constructoras que me dieron una visión bastante amplia de lo que es el oficio de arquitecto. Creo que, en general, los arquitectos, por nuestra formación y por lo que te enseñan a lo largo de tantos años en la Escuela tendemos a desarrollar una sensibilidad especial porque desde muy jóvenes nos enseñan a mirar el mundo con otros ojos, desde otras perspectivas. También creo que mis años de carrera y mis primeros años trabajando consiguieron crear en mi cualidades como la perseverancia, la voluntad… que me han sido de gran ayuda en estos últimos años. Hay mucha gente que se sorprendió cuando decidí saltar al mundo de la moda y sacar mi propia marca de ropa. Sin embargo a mis amigos arquitectos y los que están relacionados con disciplinas más artísticas no les resultó tan extraño. Esto es porque para nosotros el diseño es algo más global del que pueden surgir multitud de manifestaciones. En mi caso fue la moda pero no fue casual, yo llevaba muchos años de formación en patronaje y confección, y lo que en un primer momento fue tan solo un hobby pasó a convertirse en lo que es hoy. 

¿Por qué has elegido a estos cuatro arquitectos para diseñar prendas y exponerlas en una exposición efímera? ¿Lo has hecho en otras ocasiones?

Es la primera vez que hago una colaboración de este tipo aunque lo tenía en mente desde hace tiempo. A mí siempre me ha gustado el trabajo en equipo y me parece muy enriquecedor incluir en mi trabajo más gente que aporte su visión artística, creo que esto suma valor al diseño. En este caso, me ha hecho mucha ilusión poder contar con estos cuatro compañeros con tanto talento: Lorenzo Gil, Ernesto Sierra, Pedro Magro y Eugenio González. Los conozco desde hace muchos años, incluso algunos estudiaron conmigo en la Universidad y sabía que cada uno iba a aportar cosas muy diferentes e interesantes en sus diseños.

¿Qué es para ti la belleza y cómo lo aplicas a tu profesión o a tu vida diaria? 

La belleza para mi es emoción. Es precisamente su búsqueda lo que me motiva a levantarme por las mañanas y ponerme a trabajar. En cualquier caso es algo que encuentro no solo en mi trabajo, sino en cualquier detalle de mi día a día. Hay muchas cosas bellas que me inspiran, colores, texturas, geometrías…

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Pues te podría decir que cualquier cosa por insignificante que sea. Hay veces que me impacta simplemente un color que veo y ya me lleva a la prenda que quiero crear, geometrías que veo en la arquitectura o en la naturaleza, incluso una textura que encuentro en algún objeto. Me pasa constantemente que necesito siempre llevar conmigo una libreta para recordar luego todas las ideas y ordenarlas, incluso la debo tener en mi mesilla al lado de la cama porque hay noches que se me ocurren las mejores ideas cuando estoy durmiendo y me da una rabia tremenda olvidarlas por la mañana.

En tu perfil de Instagram recoges una cita de Issey Miyake, tienes producciones hechas en el Hipódromo de Torroja, Arniches y Domínguez, ¿cuáles son los maestros que sigues o te alumbran a la hora de crear en el mundo del arte, la moda, la arquitectura…?

Los grandes maestros de la Moda como Balenciaga, Jesús del Pozo, Pertegaz… y podría decirte unos cuantos más internacionales como Issey Miyake entre otros, aunque los españoles me gustan especialmente porque han sabido transmitir mucho de nuestra historia y tradición. 

Mucha de la culpa de dedicarme a la Moda ha sido una visita que hice hace varios años al Museo Balenciaga en Guetaria. Quedé tan impresionada por su figura, su historia y lo que aportó a la historia de la Moda que me enganchó casi automáticamente.

Hay días que paso horas y horas intentando resolver los patrones de sus prendas, aparentemente tan sencillos pero extremadamente complejos en su estructura. Así es para mí la buena arquitectura y un buen patrón.

En cuanto a la arquitectura, tengo muchos referentes que aplico a la hora de aplicarlos a mis diseños. Me interesan especialmente los arquitectos nórdicos como Asplund, Lewerentz, Aalto que tenían una especial sensibilidad por los materiales y los detalles de todas sus obras. En esta línea aunque con un minimalismo más marcado está también Peter Zumthor cuyas primeras obras como las termas de Vals y la capilla de San Benedicto son para mi verdaderas obras de arte.

En general me interesan mucho los arquitectos con una visión amplia del mundo del diseño, como por ejemplo el matrimonio Eames que supo trasladar su concepción del diseño en la Arquitectura también al mobiliario y a los objetos de uso cotidiano. 

¿Cuáles son los materiales que empleas en tus prendas y por qué?

En general me interesan los tejidos naturales o los que no lo son estrictamente, pero proceden de tejidos reciclados. Es importante para nosotros tener un impacto lo más leve posible sobre el planeta a pesar de que ya de por si la Moda es la segunda actividad más contaminante.

Por otro lado, el usar tejidos naturales le aporta a la prenda una estructura, una caída, y un tacto inigualables en relación con otros sintéticos, lo que aporta a las prendas unas cualidades únicas.

 ¿Qué parte del proceso de trabajo es tu preferido o con el que más disfrutas?

Sin duda en la fase inicial de diseño. Es en esta parte creativa donde podría pasarme horas y horas dibujando o buscando el tejido o el color ideal. 

¿Cuál es el estilo de Fierro?

Un diseño con unas líneas y estructuras muy marcadas y al mismo tiempo una sencillez y armonía en el conjunto. El patronaje es quizás mi seña de identidad. 

¿Cuáles son las claves para lograr que las prendas de vestir que hacéis sean al mismo tiempo cómodas y sofisticadas?

Pues la principal es la atemporalidad del diseño y el elegir tejidos naturales con una gama de colores que sean muy cómodos y fáciles de vestir. Para mi vestir una prenda imprime un carácter muy marcado a la persona que la lleva y eso es lo que pretendo a la hora de diseñar. 

¿Qué importancia tienen ahora mismo para ti las herramientas digitales 2D y 3D?

Creo que hoy en día son fundamentales para acortar y mejorar la productividad de los procesos. Con ello no quiero decir que las técnicas artesanales deban ser sustituidas por estas, de hecho en muchos de nuestros procesos, sobre todo en una fase inicial de estudio e investigación, lo manual como el dibujo a mano, las técnicas de modelaje… son necesarias para encontrar el diseño que buscamos. Pero una vez pasada esta fase inicial, los procesos pueden mecanizarse y acortarse con los avances tecnológicos de los que ahora disponemos. 

¿Cómo de comprometida estás con el impacto de lo que haces en el medioambiente?

Desde el inicio tenía muy claro que mi relación con el mundo de la Moda no quería que siguiese los mismo patrones de muchas de las marcas que están en el mercado. El consumo desmesurado de ropa, seguir las “modas”, la sobreproducción y todo lo que ello conlleva en cuanto a mala calidad de las prendas, condiciones laborales mediocres en los trabajadores, impacto negativo en nuestro planeta…Mas que nada, porque nuestro planteamiento va más allá del puro consumismo, somos una marca que vende diseño, sí, pero no a cualquier precio. 

Por eso, hacemos colecciones cápsula de muy pocas prendas bajo pedido, preferimos más calidad y menos cantidad. 

Algún sueño profesional que te gustaría conseguir.

Me encantaría poder contribuir a embellecer cualquier obra artística como por ejemplo crear vestuario para cine, teatro, danza… Impregnar con la personalidad de la marca otras artes sería maravilloso.

Además de esta actividad efímera en la Sala Pavilion, has creado un fashion film en el mítico Pabellón de los Hexágonos, ¿por qué? ¿En qué consiste esta acción?

Este fashion film es la culminación de este proyecto, donde queríamos que las prendas que habíamos estado desarrollando durante estos cuatro últimos meses cobrasen vida. No hay nada más bello que observar las prendas moviéndose en un espacio tan espectacular como el Pabellón de los Hexágonos, que para nosotros los arquitectos, es uno de los edificios más emblemáticos de la Arquitectura Moderna del s. XX en España. Fue construido por los arquitectos Corrales y Molezún para la Exposición Universal de Bruselas del año 58 y fue Medalla de Oro de dicha exposición, un año más tarde fue reconstruido en el Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid y tiempo más tarde cayó en el olvido, como tantas obras maestras de la Arquitectura. Este año, una parte de este complejo ha sido remodelado y por eso hemos querido mostrar al público la belleza de este espacio, muy desconocido para la gran mayoría de la gente. Es en parte un homenaje a esa buena arquitectura española del siglo XX.

Y quien mejor para grabar este fashion film que el director Derek Pedrós, con quien ya trabajamos en nuestra anterior campaña en el Hipódromo de Madrid. Desde el inicio ha habido una perfecta sintonía entre ambos, es simplemente maravilloso tener al lado una persona que sabe captar esa “belleza” de la que hablamos antes con tanta sensibilidad como lo hace él.

¿En qué estás trabajando en estos momentos?

En sacar la nueva colección para la próxima temporada incorporando los prototipos que hemos desarrollado en esta exposición y algunos otros nuevos como alguna prenda más enfocada en el público masculino que es algo que nos llevaban pidiendo desde hace mucho tiempo y nos hace mucha ilusión poder sacar.

Al mismo tiempo, y paralelamente a la línea de ropa, estamos trabajando en otra faceta dedicada a objetos de diseño, fiel a la filosofía de Fierro y en la que tendrán cabida tanto mobiliario como complementos de uso cotidiano. 

Redacción: Beatriz Fabián

Beatriz es periodista especializada en contenidos editoriales offline y online sobre diseño, arquitectura, interiorismo, arte, gastronomía y estilo de vida.

Fotógrafa: Nieves Díaz.