9 espacios de Casa Decor 2026
En pleno corazón del Barrio de las Letras, Casa Decor celebra su 61ª edición en una casa-palacio que acoge este año 47 espacios para tomar el pulso al interiorismo. Hasta el 24 de mayo en la calle San Agustín 11.
La ubicación en el Barrio de las Letras, donde habitaron grandes nombres de la literatura y el arte del Siglo de Oro español, da pie al nombre de esta edición de Casa Decor: Una edición de oro. Esta plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida reúne en una superficie de 3.500 m2 un total de 47 espacios en los que han intervenido 240 participantes, entre interioristas, artesanos, artistas y firmas. El objetivo: convertir los espacios de esta casa-palacio del Marqués de los Vélez y conde de Niebla en un escaparate efímero de tendencias.
En color, destaca la paleta de tonos arena que se declina en marrones y caldero en muchas de las propuestas. Una constante que se aprecia en varios espacios son las celosías, un elemento aplicado a dividir espacios, cubrir paramentos verticales e, incluso, a formar parte de la estructura de la única terraza del edificio.
Construido entre 1892 y 1895 por el arquitecto Enrique Sánchez y Rodríguez, es una de las pocas construcciones de la zona que conserva su arquitectura nobiliaria –fue construido para Alonso Álvarez de Toledo y Caro, marqués de los Vélez y conde de Niebla. El edificio, que fue convento y colegio, es propiedad de Sircle Collection, un grupo hotelero boutique, y Take Point, empresa dedicada a los activos inmobiliarios singulares, que unidas abordarán la rehabilitación del inmueble para convertirlo en el hotel de lujo Sir Agustin. El nuevo alojamiento está previsto que incluya 33 habitaciones, un restaurante y The Cover, un club privado de Sircle Collection
De esta cita imprescindible para los amantes del interiorismo y el diseño, hemos seleccionado estos espacios que reflejan el espíritu Intentional Living desde que se creó esta inmobiliaria boutique de propiedades singulares: arte, arquitectura y diseño.
Espacio Nuet Ceramics, por Mayice
Los arquitectos y diseñadores Imanol Calderón y Marta Alonso, de Mayice Studio han transformado la única terraza del inmueble con un concepto denominado Al desnudo. La propuesta pone la cerámica en el centro y actúa como “arquitectura en sí misma”. El material de Nuet Ceramics, firma radicada en Teruel, recubre las superficies de este patio longitudinal para invitar a hacer “un recorrido de pausas donde piezas extruidas construyen muros, suelo y atmósfera. Las luces y sombras transforman la materia durante el recorrido, culminando en una vista enmarcada del skyline de Madrid”. Todas las piezas se pueden desmontar u se trasladarán a un campo de naranjos de la fábrica para ser reutilizados. Las vistas panorámicas sobre los tejados del barrio completan la magia. Los diseñadores recomiendan visitarlo en soledad.
Espacio Kaldewei, por ILV* Isabel López Vilalta
Una sensación envolvente se apodera del visitante en este espacio de planta circular, denominado Fuerza Suave por las interioristas del estudio de Isabel López Vilalta, Nathiara Nunes y Silvia Cabestany, de ILV. Una forma escultural realizada a base de volúmenes superpuestos revestidos en mármol rojo Alicante conforman este baño idealizado que destaca por mezclar diferentes acabados. El brillo del acero, la cerámica y la piedra natural contrastan con el tacto mate de los elementos sanitarios de la firma alemana Kaldewei especializada en bañeras, duchas y lavabos fabricados en acero vitrificado. A la inmersión contribuyen un cortinaje que acentúa la teatralidad del espacio. “La volumetría escultórica del conjunto reinterpreta la organización del baño; su rigor dialoga con la calidez material, dando lugar a una experiencia íntima, pausada y profundamente sensorial”, indican.
Espacio Laufen, por DIIR
Calma, precisión y percepción sensorial es lo que busca la combinación de luz, materia y agua que el estudio DIIR ha ideado para conformar el espacio Sensory Balance para Laufen, donde casi huele a piedra volcánica. La rugosidad del acabado de la pared, de Valpaint, y la tenue iluminación definen una experiencia inmersiva que transmite la autenticidad de los materiales: piedra de granito de Cupa Stone, madera de la puerta pivotante y la corredera de Proma y ladrillo prensado de La Paloma. Estos se unen a las formas minimalistas que aluden a un lenguaje arquitectónico en una propuesta en la que la luz, resuelta con sistemas técnicos de la firma Arkoslight, se convierte en un elemento más de la arquitectura para elevarla.
Espacio Cosentino, por Summumstudio
Una ola de bruma invade el espacio bautizado como Manantial por José María Gimeno y Andrés Navarro, de Summumstudio, que han querido recrear “una atmósfera inspirada en la esencia de Éclos, donde la materia se activa y toma forma a través de una experiencia sensorial y arquitectónica. Aquí, el material adquiere vida y propósito mediante aplicaciones que equilibran funcionalidad y simbolismo”. Éclos, de Cosentino, es un material fabricado con hasta un 80% de cristal reciclado, cuya composición está libre de sílice cristalina. La presencia del agua y la forma del volumen central a modo de altar rememora la imagen de un espacio casi litúrgico y espiritual y recuerda también una estética de moderno hamman árabe.
Espacio Geberit, por ZOOCO
“Mostramos la arquitectura que sucede detrás de las paredes: el funcionamiento de las instalaciones. El espacio sustituye el tabique tradicional por una estructura ligera de tubos que deja a la vista el sistema circulatorio del edificio”. Con estas palabras, Sixto Martín, Miguel Crespo y Javier Guzmán explican el proyecto Lo invisible para Geberit. Este proyecto muestra la otra cara del espacio construido, lo que queda oculto a la vista, pero que es esencial para sostener el resultado final. Con esta solución para una construcción efímera, compuesta de tubos de polímero industrial logran una suerte de celosía por la que atraviesan la luz y el aire. La instalación carece de pegamentos y evita los escombros en el desmontaje por lo que cumple al cien por cien la idea de sostenibilidad que Casa Decor se propuso hace años cumplir en sus instalaciones. El efecto conseguido es original y muy efectista por el valor estético de la repetición al disponer los tubos que proporcionan una perspectiva muy arquitectónica.
Espacio AITEX, por Paccieri Studio
La reciente proliferación de aperturas de listenings bars se refleja este año en Casa Decor de la mano de la marca alicantina Aitex. La arquitecta Mariana Paccieri ha creado uno junto con el Centro de Investigación e Innovación alicantino a modo de “manifiesto arquitectónico de la experiencia auditiva, donde la innovación, el diseño y la sostenibilidad se fusionan”. En el espacio se ha reutilizado una tonelada de residuo textil que mejora la acústica y el confort. Además, gracias a textiles avanzados es posible recargar el móvil mediante antenas tejidas en la superficie del sofá. Una vez más, aparece el diseño de celosías en una de las paredes del salón-bar y, en uno de los rincones, destacan unas luminarias realizadas en 3D por Nagami.
Espacio Homapal, por Clap Studio
Este ambiente conceptual firmado por Jordi Iranzo y Àngela Montagud, de Clap Studio, bajo el nombre de The Sanctuary of the Self, propone una reflexión sobre la sobreexposición a las redes sociales a las que la sociedad está inmersa. Las superficies curvadas, la presencia del agua, el techo de textil tensado y los reflejos del material de Homapal crean un universo muy especial. Las paredes se han formado con un sistema de placas rectangulares que se inspiran en las fachadas nórdicas. “No nos preguntamos quiénes somos, sino cómo somos vistos. Como Narciso, nos perdemos en una imagen sin profundidad. El proyecto revela ese santuario cotidiano donde el yo deja de ser para convertirse en apariencia y validación”.
Arcos, por Lucas y Hernández-Gil
En el vestíbulo de la casa-palacio, los arquitectos han diseñado Umbral, una instalación onírica basada en la luz, el color, la materialidad de Arcos y el corte. La simbología de la marca de cuchillos albaceteña, fundada en 1734, está representada por dos enormes tótems verticales, iluminados por una luminaria instalada en el techo que simula una cascada. “Las piezas diseñadas exclusivamente para el espacio transforman valores de la firma Arcos como precisión, técnica y materia, en una experiencia artística que integra la madera y el metal como materiales clave en la narrativa”. El resultado, teatral y de potente estética, recuerda el estilo de los diseños del Grupo Memphis.
Cocina Schmidt, por Lemon Studio
Marta Miñarro, de Lemon Studio, propone una cocina muy particular. Su propuesta es una caja dentro de una caja, “inspirada en la unidad habitacional de Le Corbusier. Todo nace de un módulo que se repite y se transforma hasta configurar una gran estructura habitable. Un gesto sencillo que da lugar a una vivienda completa donde el mobiliario de Schmidt se convierte en arquitectura”. Destaca el suelo de mosaico vítreo de Hisbalit. Esta instalación ahonda en otra tendencia recurrente en esta edición de Casa Decor: las formas curvas.
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Precio entrada general: desde 30 €
Dirección: Calle San Agustín 11
Fechas: del 9 de abril al 24 de mayo
Horario: todos los días, de 11 a 21 h (domingos y festivos incluidos)
Redacción: Beatriz Fabián
Beatriz es periodista especializada en contenidos editoriales offline y online sobre diseño, arquitectura, interiorismo, arte, gastronomía y estilo de vida.