Llega de nuevo OPEN HOUSE MADRID del 23 al 25 de septiembre. Este año volvemos a participar con El Invernadero e incorporamos dos iconos de arquitectura contemporánea: Casa de Blas, del arquitecto Alberto Campo Baeza, y Casa Huarte, de Corrales y Vázquez Molezún, protagonistas de esta edición del festival.
Charlamos sobre arquitectura y diseño con Mayice en la Zapatería brutalista
Hoy estamos con Mayice en un lugar muy especial. Ellos son Marta Alonso e Imanol Calderón, diseñadores de producto y arquitectos cuyo estudio han sabido posicionar a nivel internacional como uno de los más innovadores. El espacio, un lugar casi místico, con una historia tan peculiar como su aspecto único. Se trata de un proyecto de zapatería que nunca llegó a ser, pero fue diseñado por el arquitecto Francisco Alonso siguiendo el sueño de su propietario Manuel Losada que quería un espacio a la altura de las mejores galerías de arte del mundo para sus colecciones de zapatos.
Javier de Paz García
Marta e Imanol llevan una década investigando, creando y exponiendo sus proyectos en diferentes países. Su última exposición ha sido este 2022 en el Salones del Mobile, Milán en el espacio de Rossana Orlandi que ya es una colaboración recurrente desde el año 2017 y sus últimos premios han sido la mención del jurado al mejor proyecto por su espacio LZF Lamps “Utopía” y el premio AD 2021 al Nuevo Talento Campari.
Hoy tenemos el placer de entrevistarles en este espacio tan especial, en el que Silvia Hengstenberg, socia fundadora de The Sibarist charlará con ellos sobre su arquitectura y sus escultóricas lámparas.
Para la ocasión contamos con Javier de Paz, otro arquitecto y fotógrafo especializado en arquitectura que realizará esta sesión y con las fotografías de sus lámparas en este espacio realizadas por el fotógrafo Pablo Gómez Ogando.
Javier de Paz García
Sobre el espacio , desde vuestro punto de vista como arquitectos y diseñadores
¿Cómo definiríais este lugar?
MS. Una joya desconocida. Su arquitectura, la elección de materiales, los detalles, la forma de construir, todo es una clase magistral. Es un trabajo de abstracción, una obra sublime para contemplar y vivir eternamente, digna de proteger y que perdure en el tiempo. Es parte del patrimonio de Madrid, de nuestro país y de Europa, con un valor incalculable. No solo por el valor de los materiales y la construcción, sino por el valor de la obra en sí, una obra de arte de arquitectura con mayúsculas.
El propietario Manuel Losada y el arquitecto Paco Alonso, han creado algo único e irrepetible.
¿Se puede clasificar en algún estilo?
MS. Tiene un estilo muy personal, pero quizás los mármoles y la madera, las texturas, colores y acabados, nos hace viajar a Italia y nos recuerda a los maestros italianos como Carlo Scarpa o Piero Portaluppi, o incluso Adolf Loos, estando esta obra al mismo nivel.
¿Qué os transmite?
MS. Pureza, honestidad, elegancia, sofisticación.
Javier de Paz García
¿Qué es lo que más os sorprende o qué destacaríais?
MS. La elección y uso de materiales, la forma de construir y los detalles innovadores y soluciones exclusivas para este espacio.
Los mármoles han sido cortados de forma no convencional, consiguiendo gran formato y espesor, al mismo tiempo que su sistema de colocación hace que estas piedras parecen livianas. T
Todos los colores y despieces tienen una gran armonía, orden y proporción entre sí. El juego de texturas, colores, proporciones así como el diálogo con los espejos es excepcional. Es una obra que puedes observar y vivir y siempre descubrir algo nuevo, como un buen disco de jazz. La fachada que da a la calle, la forma, armonías, proporciones, la unión de las piezas en formas abocinadas, los claros y oscuros, los volúmenes limpios y puros transmiten, ligereza, belleza, elegancia, solemnidad y sofisticación.
El detalle de los escalones en granito tratado como una escultura, a medio esculpir. Cada rincón está diseñado, desde la zona de instalaciones con escalera todo en metal como si un cuadro de Mondrian se tratase, hasta los interruptores empotrados en la pared con huecos abocinados y acabado en cerámica, o el detalle de los herrajes de las puertas de madera maciza, que hacen que éstas se eleven del suelo al abrirlas, o los tiradores de mármol y latón, con unión de rosca torneados de forma artesanal. Todo ha sido diseñado para el lugar, es un proyecto lleno de experimentos e innovación. Los techos en madera maciza igual que el suelo, todo vienen del mismo árbol. Cada detalle de este lugar tiene una gran historia detrás. Es una obra que responde al concepto de nuevo lujo con materiales nobles, honestos, y una forma de construir magistral.
El detalle de los escalones en granito tratado como una escultura, a medio esculpir. Cada rincón está diseñado, desde la zona de instalaciones con escalera todo en metal como si un cuadro de Mondrian se tratase, hasta los interruptores empotrados en la pared con huecos abocinados y acabado en cerámica, o el detalle de los herrajes de las puertas de madera maciza, que hacen que éstas se eleven del suelo al abrirlas, o los tiradores de mármol y latón, con unión de rosca torneados de forma artesanal. Todo ha sido diseñado para el lugar, es un proyecto lleno de experimentos e innovación. Los techos en madera maciza igual que el suelo, todo vienen del mismo árbol. Cada detalle de este lugar tiene una gran historia detrás. Es una obra que responde al concepto de nuevo lujo con materiales nobles, honestos, y una forma de construir magistral.
Si tuvierais que elegir un material del espacio, ¿con cuál os quedaríais y por qué?
MS. Sería muy difícil elegir solo un material, ya que todo es un conjunto, todo está pensado en su conjunto.
Quizás, los mármoles, la piedra ónix, su espesor y la forma de cómo está cortada y colocada es impresionante, seguro hay pocas piedras cortadas así y de esas dimensiones en toda Europa.
Vuestras lámparas parece que han sido diseñadas para un lugar como este. ¿Por qué encajan tan bien en este espacio?
Quizás, los mármoles, la piedra ónix, su espesor y la forma de cómo está cortada y colocada es impresionante, seguro hay pocas piedras cortadas así y de esas dimensiones en toda Europa.
Vuestras lámparas parece que han sido diseñadas para un lugar como este. ¿Por qué encajan tan bien en este espacio?
MS. Siempre buscamos lugares y arquitecturas que dialoguen con nuestro trabajo, con las luminarias u objetos que creamos, siempre los imaginamos en diálogo con el espacio.
La arquitectura de la zapatería de Manuel Losada, con los mármoles, su textura y color, el uso del material, su pureza, las luces y sombras, los espacios nos parecían perfectos para llevar a cabo la sesión de fotos con la lámpara de cristal de No Title, ya que se integra muy bien en este ambiente y atmósfera.
La arquitectura de la zapatería de Manuel Losada, con los mármoles, su textura y color, el uso del material, su pureza, las luces y sombras, los espacios nos parecían perfectos para llevar a cabo la sesión de fotos con la lámpara de cristal de No Title, ya que se integra muy bien en este ambiente y atmósfera.
El diálogo entre la luz de No Title y el lugar, crea un ambiente cálido, el resultado de un contraste entre el mármol y la madera oscura con la transparencia del cristal y luz cálida. La luz de No title ilumina el espacio de una forma natural que recuerda a las luces de velas y por ello es un viaje en el tiempo.
Pablo Gómez Ogando
Pablo Gómez Ogando
¿Qué tienen en común?
MS. Consideramos que la forma de usar el material y llevarlo a su extremo, así como el uso de luces y sombras.
Las piezas de mármol del espacio de Manuel Losada, han sido seleccionadas y trabajadas por el arquitecto Paco Alonso con gran espesor y formato trabajadas de una forma nada convencional y cuando se unen no hay elementos extras, todo es puro y parece ligero. En la lámpara de cristal No Title, de una sola pieza la unión entre las dos piezas de cristal es mínima, y dentro está la luz flotando en un cilindro de cristal pintado que al iluminarse parece papel, creando claros y oscuros, ambas partes, la arquitectura y la luz dialogan con gran sutileza. Quizás las dos obras, responden a la actitud de positivismo de la figura de creador que lleva las ideas a la realidad y a la materia, cuidando la estética, y del cliente que lo apoya, que consideran que lo imposible quizás pueda ser posible.
¿En qué os inspirasteis para crear vuestras lámparas No Title?, ¿qué queríais conseguir?
¿En qué os inspirasteis para crear vuestras lámparas No Title?, ¿qué queríais conseguir?
MS. “No Title” es el resultado de una investigación sobre la luz y sus reflexiones.Una línea de luz queda suspendida en el aire generando diferentes reflexiones en el vidrio que varían en función del punto de vista del espectador. El resultado son tres estados, inflexión cóncava, multiplicación de reflexiones y línea de luz.
Está concebida en una sóla pieza de vidrio de sección circular donde en su interior alberga otro tubo de vidrio pintado en blanco donde se aloja la luz, creando un aspecto de papel al iluminarse.Es una forma de expresión, que habla de luz, transparencia, delicadeza y fragilidad. Cada pieza es única y numerada, fabricada de forma artesanal en España. Actualmente es parte de la colección permanente en el Spazio Rossana Orlandi en Milán.
Está concebida en una sóla pieza de vidrio de sección circular donde en su interior alberga otro tubo de vidrio pintado en blanco donde se aloja la luz, creando un aspecto de papel al iluminarse.Es una forma de expresión, que habla de luz, transparencia, delicadeza y fragilidad. Cada pieza es única y numerada, fabricada de forma artesanal en España. Actualmente es parte de la colección permanente en el Spazio Rossana Orlandi en Milán.
¿Cómo las definiríais en conjunto, teniendo en cuenta tanto el resultado estético como la experiencia del usuario? , ¿qué emoción o sensación generan? ¿qué os dice la gente?
MS. Las palabras de Ana Domínguez, comisaría y periodista especialista en diseño, son las más bellas que hemos podido recibir de este trabajo: “Mayice no deja de sorprender con sus nuevas incursiones en el mundo de la iluminación donde ya son un referente. Esta última creación “sin título” vuelve a tener ese aspecto misterioso y enigmático de sus diseños. Como etéreas velas alargadas y gigantes, limpias y escuetas, son piezas que iluminan con delicadeza e intrigan con juegos de luces y sombras, esos claroscuros dignos del Caravaggio creados por las reflexiones del vidrio y el ingenioso recurso del tubo interior. Tecnología y tradición artesanal se unen aquí con ese modo de hacer discreto y sutil que es su signo de identidad.
Pablo Gómez Ogando
Pablo Gómez Ogando
Sabemos que fue un largo trabajo de investigación para llegar a crear estas piezas. ¿Qué factores/oficios/tecnologías/
MS. Ha sido muy importante el trabajo con el cristal y la luz que llevamos desarrollando desde el año 2016. Nuestro trabajo se basa en la observación. Desde que en el 2016 trabajamos con el cristal de Real Fábrica de Cristales, con la reflexión, refracción y el diseño y fabricación de fuentes de luz, nuestra forma de percibir y analizar la iluminación ha cambiado. La evolución y búsqueda constante de luminarias que acompañen e iluminen los espacios construyendo un ambiente de bienestar y de placer es un valor a destacar en nuestra filosofía.
¿Cómo de importante es diseñar la luz para un espacio?
MS. La luz es todo. El éxito de un buen proyecto con una buena iluminación tiene un porcentaje muy alto. Un espacio bien diseñado pero con iluminación incorrecta puede ser un fracaso. Una buena iluminación es imprescindible para que un proyecto funcione.
¿Cómo influye en nuestras emociones?
MS. La luz cambia el estado de ánimo. Puede transmitir paz, puede inquietar, o producir bienestar. Actualmente la luz puede curar a las personas, sin luz no habría vida. En la ciencia se está estudiando para adaptarnos a los cambios de horarios o personas que salen de un coma. El uso de una luz adecuada y controlada, ayuda a la recuperación a vivir mejor, es más, durante el confinamiento, observando la luz cómo invadía nuestras casas, en cada momento del día nos informaba de la hora o incluso de la estación. La luz es todo.
Pablo Gómez Ogando
¿Cuando se trata de un espacio comercial ¿cómo la luz puede marcar la diferencia?
MS. En los espacios comerciales, depende del uso de ese espacio la luz tiene que acompañar a la experiencia.
No es lo mismo un supermercado, que una tienda de ropa, o una tienda de perfumes. Una buena y adecuada iluminación ayuda a comunicar el producto y acompaña a la experiencia del usuario. Invertir en una buena iluminación y dedicar tiempo a diseñar esa iluminación es un valor seguro.
¿Cuando diseñáis un producto qué aspectos tenéis en cuenta?
¿Hay una ética detrás de cada producto? En estos tiempos que se habla tanto de sostenibilidad, ¿cuál es vuestra opinión sobre esto y cómo definiríais vuestra filosofía?
¿Hay una ética detrás de cada producto? En estos tiempos que se habla tanto de sostenibilidad, ¿cuál es vuestra opinión sobre esto y cómo definiríais vuestra filosofía?
MS. Todos nuestros diseños están fabricados de forma local, con un fuerte diálogo entre artesanía y tecnología. Siempre intentamos llevar al límite las propiedades de materiales nobles, dándole valor al trabajo de los maestros que hacen que cada pieza sea única y humana. Solo fabricamos bajo pedido. Las piezas se pueden reparar y el cristal es un material orgánico que cuando se rompe vuelve a la naturaleza. A parte de estos valores, cada diseño tiene un largo trabajo y desarrollo en la parte conceptual, abstracta, armónica y de proporciones hasta conseguir la estética, emoción y resultado deseado. Durante el proceso, existen muchas pruebas y errores. Siempre consideramos que cada diseño puede evolucionar, al igual que las personas y los tiempos.
¿Cuál es la clave de vuestro éxito internacional? Desde hace años trabajáis con Rossana Orlandi. ¿Qué ha supuesto esta colaboración para vuestro estudio?
MS. Para nosotros el éxito es poder trabajar en lo que consideramos nuestra mejor versión, aceptando los fracasos y logros. Trabajar con Rossana Orlandi y todo su equipo, es una experiencia única y enriquecedora. Ella ha sido nuestra mentora y apoyo desde el 2017. Su espacio está lleno de diseñadores de todo el mundo, siempre hay un trato familiar y cercano, y hemos conocido a personas y descubierto trabajos extraordinarios y sublimes. Consideramos que relacionarnos con personas de diferentes países y con diferentes puntos de vista y formas de expresarse, es el mayor regalo.
Pablo Gómez Ogando
Los productos especiales requieren lugares a la altura. En este caso estamos en un espacio único. ¿Qué futuro veríais para este espacio?, como arquitectos ¿cambiaríais algo?, ¿qué tipo de piezas/productos os imagináis?
MS. Es un espacio que no debería tener ninguna modificación. En la zapatería de Manuel Losada que nunca llegó a inaugurarse, imaginamos una tienda de lujo donde hay poco producto expuesto, muy bien colocado, buscando armonías y proporciones y con una iluminación que acompañe al lugar, luz indirecta y escondida.
Podría ser un espacio de libros de edición limitada, una zapatería de lujo. Imaginemos cómo son esas tiendas de Japón donde casi no hay nada y todo lo pides online. Seguramente si este lugar estuviera en Milán la Fondazione Prada ya lo hubiera adquirido como inversión en patrimonio y arte.
S. Para mi la sensación al observarlas es que son mucho más de lo que parecen a primera vista. La primera impresión es de pieza escultórica pero al encenderse provocan algo que me resulta hipnótico. Es como si de alguna manera dialogarán con el propio espacio, realzando y potenciando el ambiente que el propio lugar quiere recrear, sin artificios. Son futuristas pero tienen a la vez una energía ancestral. Se mimetizan en el ambiente y nos transportan a algo esencial. He tenido la suerte de verlas en espacios muy diferentes y siempre me sorprenden.
Javier de Paz García
Javier de Paz García
